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Das Künstler*innenduo Köhle/Vermot hat auf einem Spaziergang mit der Kuratorin Federica Martini durch das Botschaftsquartier Berns geführt und von ihren Recherchen zum diplomatischen Geschenk und nationalen Repräsentationen in Botschaften, im Palais des Nations in Genf, aber auch in den Biennalen Pavillons in Venedig erzählt.

A Matter with(out) Delay war ein zweiteiliger Radiobeitrag von Petra Köhle und Nicolas Vermot-Petit-Outhenin,
produziert und ausgestrahlt im Radiostudio RaBe. Die Beiträge entstanden im Frühling 2021 auf Einladung von Co-Labor.
Die zwei kommentierten Lesungen zu Köhle/Vermonts laufenden Recherchen zum Thema "Unmade Gift" umfassten ein Close Reading der Korrespondenz lateinamerikanischer Staaten zum diplomatischen Geschenk für den Palais des Nation in Genf der 30er Jahre, sowie von ihnen geführte Gespräche mit Diplomaten, einer Museografin und mehreren Historiker*innen der Schweiz und Venezuela. Eine Playlist lateinamerikanischer Songs bildeten Gegenpol zur institutionellen Auseinandersetzung.

A Matter with(out) Delay war ein zweiteiliger Radiobeitrag von Petra Köhle und Nicolas Vermot-Petit-Outhenin,
produziert und ausgestrahlt im Radiostudio RaBe. Die Beiträge entstanden im Frühling 2021 auf Einladung von Co-Labor.
Die zwei kommentierten Lesungen zu Köhle/Vermonts laufenden Recherchen zum Thema "Unmade Gift" umfassten ein Close Reading der Korrespondenz lateinamerikanischer Staaten zum diplomatischen Geschenk für den Palais des Nation in Genf der 30er Jahre, sowie von ihnen geführte Gespräche mit Diplomaten, einer Museografin und mehreren Historiker*innen der Schweiz und Venezuela. Eine Playlist lateinamerikanischer Songs bildeten Gegenpol zur institutionellen Auseinandersetzung.

Weltformat-Plakate: Der Wolf ist los – Aktion im Rahmen der Wölfli-Ausstellung im Zentrum Paul Klee: Im Rahmen der 5 Staffel von Connected Space und der Wölfli-Ausstellung im Zentrum Paul Klee (ZPK) hat der kulturpunkt auf dem Bahnhofplatz 30 Weltformatplakate präsentiert. Sie zeigten sehr unterschiedliche Werke von heutigen Künstler*innen, die mit Psychiatrieerfahrung und Behinderungen leben. Die Plakataktion war eine Zusammenarbeit mit dem Psychiatriezentrum Münsingen (PZM) und diversen Kunstateliers (u.a. der Kunstwerksatt Waldau Bern).

26‘100 Meter 

Zwischen Stadt und Land scheint ein Graben zu liegen. Zeitungsberichte bezeichnen ihn immer wieder als wichtigsten politischen Konflikt der Schweiz, der sich in den nächsten Jahren noch zuspitzen wird. Was bedeutet das für Kulturarbeit? Wie sieht kulturelle Teilhabe und Vermittlung abseits der Zentren aus? Ländliche und städtische Räume der Kunstproduktion haben sich im Kunstraum 9a in einer Fotoausstellung, einer Performance und in einer Jam-Session verbunden. Ein Podiumsgespräch gab den Auftakt in die Thematik. Kuratiert wurde das Projekt von Manuela Brügger und Leonie Pock.

Im Rahmen der Plakatausstellung fand in der Heiliggeistkirche ein öffentliches Podium statt: Weg vom Rand. – Neues Interesse an «Outsider»-Kunst?

Einführung: Katrin Luchsinger (Kunsthistorikerin); Podiumsteilnehmer/-innen: Rahel Bucher (Mitbegründerin Heitere Fahne Wabern), Helen Hirsch (Direktorin Kunstmuseum Thun), Claude Haltmeyer (Leiter kulturpunkt im PROGR Bern) und Reto Sorg (Leiter Robert WalserZentrum). Gesprächsleitung: Christoph Reichenau Offene Kirche Bern – Heiliggeistkirche

Im Rahmen der Plakatausstellung wurde dazu eingeladen, im Offenen Atelier in der Kunstwerkstatt Waldau die Werke und Arbeitssituationen der Kunstschaffenden betrachten zu gehen.

26‘100 Meter 

Zwischen Stadt und Land scheint ein Graben zu liegen. Zeitungsberichte bezeichnen ihn immer wieder als wichtigsten politischen Konflikt der Schweiz, der sich in den nächsten Jahren noch zuspitzen wird. Was bedeutet das für Kulturarbeit? Wie sieht kulturelle Teilhabe und Vermittlung abseits der Zentren aus? Ländliche und städtische Räume der Kunstproduktion haben sich im Kunstraum 9a in einer Fotoausstellung, einer Performance und in einer Jam-Session verbunden. Ein Podiumsgespräch gab den Auftakt in die Thematik. Kuratiert wurde das Projekt von Manuela Brügger und Leonie Pock.

Weltformat-Plakate: Der Wolf ist los – Aktion im Rahmen der Wölfli-Ausstellung im Zentrum Paul Klee: Im Rahmen der 5 Staffel von Connected Space und der Wölfli-Ausstellung im Zentrum Paul Klee (ZPK) hat der kulturpunkt auf dem Bahnhofplatz 30 Weltformatplakate präsentiert. Sie zeigten sehr unterschiedliche Werke von heutigen Künstler*innen, die mit Psychiatrieerfahrung und Behinderungen leben. Die Plakataktion war eine Zusammenarbeit mit dem Psychiatriezentrum Münsingen (PZM) und diversen Kunstateliers (u.a. der Kunstwerksatt Waldau Bern).

Weltformat-Plakate: Der Wolf ist los – Aktion im Rahmen der Wölfli-Ausstellung im Zentrum Paul Klee: Im Rahmen der 5 Staffel von Connected Space und der Wölfli-Ausstellung im Zentrum Paul Klee (ZPK) hat der kulturpunkt auf dem Bahnhofplatz 30 Weltformatplakate präsentiert. Sie zeigten sehr unterschiedliche Werke von heutigen Künstler*innen, die mit Psychiatrieerfahrung und Behinderungen leben. Die Plakataktion war eine Zusammenarbeit mit dem Psychiatriezentrum Münsingen (PZM) und diversen Kunstateliers (u.a. der Kunstwerksatt Waldau Bern).

Das 9a lud verschiedene Kunstschaffende ein, ihre Skulpturen, Installationen oder Objekte auf der Kasernenwiese zu präsentieren – einem öffentlichen Raum, wo Menschen sich treffen, unterhalten, gemeinsam spielen oder einfach die Ruhe geniessen. Klein und Gross konnten sich in vielfältiger Weise von humorvoller, unerwarteter, kleiner oder grosser Kunst anregen lassen.

26‘100 Meter 

Zwischen Stadt und Land scheint ein Graben zu liegen. Zeitungsberichte bezeichnen ihn immer wieder als wichtigsten politischen Konflikt der Schweiz, der sich in den nächsten Jahren noch zuspitzen wird. Was bedeutet das für Kulturarbeit? Wie sieht kulturelle Teilhabe und Vermittlung abseits der Zentren aus? Ländliche und städtische Räume der Kunstproduktion haben sich im Kunstraum 9a in einer Fotoausstellung, einer Performance und in einer Jam-Session verbunden. Ein Podiumsgespräch gab den Auftakt in die Thematik. Kuratiert wurde das Projekt von Manuela Brügger und Leonie Pock.

26‘100 Meter 

Zwischen Stadt und Land scheint ein Graben zu liegen. Zeitungsberichte bezeichnen ihn immer wieder als wichtigsten politischen Konflikt der Schweiz, der sich in den nächsten Jahren noch zuspitzen wird. Was bedeutet das für Kulturarbeit? Wie sieht kulturelle Teilhabe und Vermittlung abseits der Zentren aus? Ländliche und städtische Räume der Kunstproduktion haben sich im Kunstraum 9a in einer Fotoausstellung, einer Performance und in einer Jam-Session verbunden. Ein Podiumsgespräch gab den Auftakt in die Thematik. Kuratiert wurde das Projekt von Manuela Brügger und Leonie Pock.

Das 9a lud verschiedene Kunstschaffende ein, ihre Skulpturen, Installationen oder Objekte auf der Kasernenwiese zu präsentieren – einem öffentlichen Raum, wo Menschen sich treffen, unterhalten, gemeinsam spielen oder einfach die Ruhe geniessen. Klein und Gross konnten sich in vielfältiger Weise von humorvoller, unerwarteter, kleiner oder grosser Kunst anregen lassen.

Das 9a lud verschiedene Kunstschaffende ein, ihre Skulpturen, Installationen oder Objekte auf der Kasernenwiese zu präsentieren – einem öffentlichen Raum, wo Menschen sich treffen, unterhalten, gemeinsam spielen oder einfach die Ruhe geniessen. Klein und Gross konnten sich in vielfältiger Weise von humorvoller, unerwarteter, kleiner oder grosser Kunst anregen lassen.

Ausstellung mit vier Künstler*innen aus der Republik Nordmazedonien
Reshat Ameti, Zaneta Gelevska, Nevzat Kica und Dita Starova

NOMART ist ein Kulturzentrum mit dem Ziel, die Kunst und Kultur der Republik Nordmazedonien (RNM) in der Schweiz sichtbar zu machen und zu fördern mittels kleineren und mittelgrossen Ausstellungen, Konzerten, Filmvorführungen, kulturellem und künstlerischem Austausch. Die Idee ist, sowohl in Bern als auch in der ganzen Schweiz tätig zu sein.
 

Der in Basel lebende und arbeitende Künstler Patric Binda erschafft seit fast 10 Jahren ein Paralleluniversum rund um die sogenannten „Morphelets", den einzigartigen Mischwesen aus Mensch und Tier. Seine Werkreihen fertigt er aus recycelten Materialien und antiken Fundstücken als historische Referenzen auf die abendländische Kunst und hinterfragt dabei gesellschaftliche Konventionen und westliche Glaubensvorstellungen.
Deuxpiece ist ein unabhängiges Projekt für zeitgenössische Kunstpraktiken. Seit 2009 entwickelt das Kuratorinnenkolletiv Ausstellungen, Veranstaltungen und Publikationen zusammen mit jungen Kunstschaffenden. Deuxpiece ist nomadisch unterwegs und wirkt in Zusammenarbeit und im Austausch mit anderen Kunsträumen und Initiativen.

Ausstellung 23. April – 21. Mai. Vernissage 22. April, 18 Uhr. Anlass deuxpiece 14. Mai, 18 Uhr.

Die Kinder des Spielbetriebes Lorraine haben in ihrem Freiluft-Kunst- und Superprojektraum „Brache 3000“ eine Ausstellung von Laure Jolissaint und Neal Byrne Jossen kuratiert und bespielt. Das aufstrebende Kurator*innenkollektiv des Berner Trendquartieres ist mit eigenen Positionen dialogisch auf die Themen der beiden Kunstschaffenden eingegangen.
Der Prozess hat sich dabei auf Augenhöhe mit dem Ergebnis gestellt und hat einen ephemeren Raum des Potentials geschaffen.

Das 9a lud verschiedene Kunstschaffende ein, ihre Skulpturen, Installationen oder Objekte auf der Kasernenwiese zu präsentieren – einem öffentlichen Raum, wo Menschen sich treffen, unterhalten, gemeinsam spielen oder einfach die Ruhe geniessen. Klein und Gross konnten sich in vielfältiger Weise von humorvoller, unerwarteter, kleiner oder grosser Kunst anregen lassen.

Das 9a lud verschiedene Kunstschaffende ein, ihre Skulpturen, Installationen oder Objekte auf der Kasernenwiese zu präsentieren – einem öffentlichen Raum, wo Menschen sich treffen, unterhalten, gemeinsam spielen oder einfach die Ruhe geniessen. Klein und Gross konnten sich in vielfältiger Weise von humorvoller, unerwarteter, kleiner oder grosser Kunst anregen lassen.

Die Kinder des Spielbetriebes Lorraine haben in ihrem Freiluft-Kunst- und Superprojektraum „Brache 3000“ eine Ausstellung von Laure Jolissaint und Neal Byrne Jossen kuratiert und bespielt. Das aufstrebende Kurator*innenkollektiv des Berner Trendquartieres ist mit eigenen Positionen dialogisch auf die Themen der beiden Kunstschaffenden eingegangen.
Der Prozess hat sich dabei auf Augenhöhe mit dem Ergebnis gestellt und hat einen ephemeren Raum des Potentials geschaffen.

Das 9a lud verschiedene Kunstschaffende ein, ihre Skulpturen, Installationen oder Objekte auf der Kasernenwiese zu präsentieren – einem öffentlichen Raum, wo Menschen sich treffen, unterhalten, gemeinsam spielen oder einfach die Ruhe geniessen. Klein und Gross konnten sich in vielfältiger Weise von humorvoller, unerwarteter, kleiner oder grosser Kunst anregen lassen.

Das 9a lud verschiedene Kunstschaffende ein, ihre Skulpturen, Installationen oder Objekte auf der Kasernenwiese zu präsentieren – einem öffentlichen Raum, wo Menschen sich treffen, unterhalten, gemeinsam spielen oder einfach die Ruhe geniessen. Klein und Gross konnten sich in vielfältiger Weise von humorvoller, unerwarteter, kleiner oder grosser Kunst anregen lassen.

Die Kinder des Spielbetriebes Lorraine haben in ihrem Freiluft-Kunst- und Superprojektraum „Brache 3000“ eine Ausstellung von Laure Jolissaint und Neal Byrne Jossen kuratiert und bespielt. Das aufstrebende Kurator*innenkollektiv des Berner Trendquartieres ist mit eigenen Positionen dialogisch auf die Themen der beiden Kunstschaffenden eingegangen.
Der Prozess hat sich dabei auf Augenhöhe mit dem Ergebnis gestellt und hat einen ephemeren Raum des Potentials geschaffen.

Ausstellung mit vier Künstler*innen aus der Republik Nordmazedonien
Reshat Ameti, Zaneta Gelevska, Nevzat Kica und Dita Starova

NOMART ist ein Kulturzentrum mit dem Ziel, die Kunst und Kultur der Republik Nordmazedonien (RNM) in der Schweiz sichtbar zu machen und zu fördern mittels kleineren und mittelgrossen Ausstellungen, Konzerten, Filmvorführungen, kulturellem und künstlerischem Austausch. Die Idee ist, sowohl in Bern als auch in der ganzen Schweiz tätig zu sein.

ENGLISH

nomart Cultural Center in Bern, in the frame of the activities for promoting the art and culture of the Republic of North Macedonia in Switzerland, is organizing an exhibition of four artists in the premises of the Kulturpunkt gallery in Bern. 

To carry out this activity, nomart Cultural Center, has partnered with the National Gallery of the Republic of North Macedonia, who assisted in making the selection of the artists as well as provided institutional, administrative and logistic support to bring the artworks to Bern, Switzerland.

The exhibition presented the artworks of several prominent artists from North Macedonia:  Dita Starova, Nevzat Kica, Reshat Ameti and Zaneta Gelevska.

Das 9a lud verschiedene Kunstschaffende ein, ihre Skulpturen, Installationen oder Objekte auf der Kasernenwiese zu präsentieren – einem öffentlichen Raum, wo Menschen sich treffen, unterhalten, gemeinsam spielen oder einfach die Ruhe geniessen. Klein und Gross konnten sich in vielfältiger Weise von humorvoller, unerwarteter, kleiner oder grosser Kunst anregen lassen.

Reagenz No. 5 Potentially Uninhabitable Worlds 

Matteo Taramelli & Adomas Valantinas 

Der Kunstraum Dreiviertel hat sich ins Metaverse erweitert! Es wurde zu einer virtuellen Führung und einem interdisziplinären sowie interräumlichem Gedankenausstausch mit dem Künstler / Architekten Matteo Taramelli und dem Astrophysiker / Mars-Forscher Adomas Valantinas eingeladen. 

Es gab am 30. April um 19.00 Uhr im Kunstraum Dreiviertel ein Livescreening. Zudem konnte auch online via https://dreiviertel.ch/potentially-inhabitable-worlds.php teilgenommen werden. 

 "Potentially uninhabitable worlds" brought the visual artist and architect Matteo Taramelli and the doctoral candidate in astronomy researching the planet Mars Adomas Valantinas into conversation over the questions of life outside earth and the unsettling scenarios of the near future. They translated their discourse in an enigmatic aesthetic language that crossed scientific imagery, architectural visualisation and digital artifacts. The event was part of the "Reagenz" series, curated by Anna Fatyanova. 

Ausstellung mit vier Künstler*innen aus der Republik Nordmazedonien
Reshat Ameti, Zaneta Gelevska, Nevzat Kica und Dita Starova

NOMART ist ein Kulturzentrum mit dem Ziel, die Kunst und Kultur der Republik Nordmazedonien (RNM) in der Schweiz sichtbar zu machen und zu fördern mittels kleineren und mittelgrossen Ausstellungen, Konzerten, Filmvorführungen, kulturellem und künstlerischem Austausch. Die Idee ist, sowohl in Bern als auch in der ganzen Schweiz tätig zu sein.

ENGLISH

nomart Cultural Center in Bern, in the frame of the activities for promoting the art and culture of the Republic of North Macedonia in Switzerland, is organizing an exhibition of four artists in the premises of the Kulturpunkt gallery in Bern. 

To carry out this activity, nomart Cultural Center, has partnered with the National Gallery of the Republic of North Macedonia, who assisted in making the selection of the artists as well as provided institutional, administrative and logistic support to bring the artworks to Bern, Switzerland.

The exhibition presented the artworks of several prominent artists from North Macedonia:  Dita Starova, Nevzat Kica, Reshat Ameti and Zaneta Gelevska.

Reagenz No. 5 Potentially Uninhabitable Worlds 

Matteo Taramelli & Adomas Valantinas 

Der Kunstraum Dreiviertel hat sich ins Metaverse erweitert! Es wurde zu einer virtuellen Führung und einem interdisziplinären sowie interräumlichem Gedankenausstausch mit dem Künstler / Architekten Matteo Taramelli und dem Astrophysiker / Mars-Forscher Adomas Valantinas eingeladen. 

Es gab am 30. April um 19.00 Uhr im Kunstraum Dreiviertel ein Livescreening. Zudem konnte auch online via https://dreiviertel.ch/potentially-inhabitable-worlds.php teilgenommen werden. 

 "Potentially uninhabitable worlds" brought the visual artist and architect Matteo Taramelli and the doctoral candidate in astronomy researching the planet Mars Adomas Valantinas into conversation over the questions of life outside earth and the unsettling scenarios of the near future. They translated their discourse in an enigmatic aesthetic language that crossed scientific imagery, architectural visualisation and digital artifacts. The event was part of the "Reagenz" series, curated by Anna Fatyanova. 

Auf dem Dach der Berner Schulwarte unter freiem Himmel hat der GRAND PALAIS künstlerische Positionen gezeigt, die mit dem offenen Raum arbeiten. Der direkte und virtuelle Kontakt mit dem Publikum stand dabei im Zentrum. Installationen und Performances von Beat Meyer und Franziska Opladen (Atelier Etcetera), Jasmin Bigler und Nicole Weibel, Roger F. and the Structure, Matteo Petruzzi und Lisa Lüdi und Gabriela Weidmann.

ein Destillat des kollaborativen Prozesses von Johanna Kotlaris, marc norbert hörler und Ines Marita Schärer.

Speaking in Leaks

ist eine ortsspezifische Soundarbeit, komponiert und verwoben für die Lautsprecher des LOEB Warenhauses. Das Projekt wurde während der Installation vom LOEB abgesagt. Das Statement der Künstler*innen finden Sie unten in Englisch. Die Audioarbeit ist über diesen Link hörbar.(Speaking in Leaks)

Die Soundarbeit ist eine Verwebung unterschiedlicher Stimmen und Erzählungen, die in ihrer fragmentarischen Montage Realitäten kollidieren lassen; in ihren fliessenden Konvulsionen und eklektischen Überlagerungen evozieren sie Situationen einer synchronen Differenz von Raum und Zeit. Fast mimt das Stück einen Spaziergang durch die Strassen, bei dem Gesprächsfetzen, Ladenmusik und Telefonieren zusammentreffen und ein vielschichtiges auditives Oszillieren hervorrufen. Die Klänge und Stimmen erzählen von ephemeren Spuren persönlicher Erfahrungen und bringen die Intimität dieser Wahrnehmung gleichsam in die Öffentlichkeit, um so auch über soziale Grenzen und zwischenmenschliche Sehnsüchte nachzudenken.

English:

Under the title „Speaking in Leaks”, artists Johanna Kotlaris and marc norbert hörler and Ines Marita Schärer have been collaboratively working on a sound piece to be exhibited from 5-7 November 2020 at LOEB shopping centre in Bern, Switzerland. The piece is 38 minutes long and would have been played four times a day via the centre´s own speakers.

Statement of the artists:

“It saddens and frustrates us that LOEB decided to cancel the planned presentation and scheduled sounds already during the installation process because of complaints from their clientele. The piece was seen as not cheerful enough, as disruptive in the safe haven of spending money in a time of social distancing and heightened levels of anxiety and stress.

The project was planned and developed earlier this year, regularly in communication with the people in charge and sensitive to the changing nature of regulations in a global pandemic. The project would have been on display in a time where – somewhat counterintuitively – cultural institutions are forced to close, putting additional strain on cultural workers and exhibition makers who have all been working on security concepts and new forms of making art and culture available. Simultaneously, shops are allowed to stay open, seemingly because of their economic importance, but apparently also to relieve the masses and reward them with a dose of commercial satisfaction. This hypocrite situation unilaterally defines importance based on economic factors and ignores the relevance of culture and labour put into making it accessible in times of social distancing and surging numbers of infections.

It is disappointing to experience the fast cancellation of a project that was planned months in advance, planned with regular meetings and work put into its creation, without an attempt of mediation from the side of the shopping centre and towards their customers. However, we will try to find another way to make the collaboration accessible and despite everything motivate everyone to work together to create amazing stuff and find new ways of making it accessible.”

Der in Basel lebende und arbeitende Künstler Patric Binda erschafft seit fast 10 Jahren ein Paralleluniversum rund um die sogenannten „Morphelets", den einzigartigen Mischwesen aus Mensch und Tier. Seine Werkreihen fertigt er aus recycelten Materialien und antiken Fundstücken als historische Referenzen auf die abendländische Kunst und hinterfragt dabei gesellschaftliche Konventionen und westliche Glaubensvorstellungen.
Deuxpiece ist ein unabhängiges Projekt für zeitgenössische Kunstpraktiken. Seit 2009 entwickelt das Kuratorinnenkolletiv Ausstellungen, Veranstaltungen und Publikationen zusammen mit jungen Kunstschaffenden. Deuxpiece ist nomadisch unterwegs und wirkt in Zusammenarbeit und im Austausch mit anderen Kunsträumen und Initiativen.

Auf dem Dach der Berner Schulwarte unter freiem Himmel hat der GRAND PALAIS künstlerische Positionen gezeigt, die mit dem offenen Raum arbeiten. Der direkte und virtuelle Kontakt mit dem Publikum stand dabei im Zentrum. Installationen und Performances von Beat Meyer und Franziska Opladen (Atelier Etcetera), Jasmin Bigler und Nicole Weibel, Roger F. and the Structure, Matteo Petruzzi und Lisa Lüdi und Gabriela Weidmann.

Der in Basel lebende und arbeitende Künstler Patric Binda erschafft seit fast 10 Jahren ein Paralleluniversum rund um die sogenannten „Morphelets", den einzigartigen Mischwesen aus Mensch und Tier. Seine Werkreihen fertigt er aus recycelten Materialien und antiken Fundstücken als historische Referenzen auf die abendländische Kunst und hinterfragt dabei gesellschaftliche Konventionen und westliche Glaubensvorstellungen.
Deuxpiece ist ein unabhängiges Projekt für zeitgenössische Kunstpraktiken. Seit 2009 entwickelt das Kuratorinnenkolletiv Ausstellungen, Veranstaltungen und Publikationen zusammen mit jungen Kunstschaffenden. Deuxpiece ist nomadisch unterwegs und wirkt in Zusammenarbeit und im Austausch mit anderen Kunsträumen und Initiativen.

Auf dem Dach der Berner Schulwarte unter freiem Himmel hat der GRAND PALAIS künstlerische Positionen gezeigt, die mit dem offenen Raum arbeiten. Der direkte und virtuelle Kontakt mit dem Publikum stand dabei im Zentrum. Installationen und Performances von Beat Meyer und Franziska Opladen (Atelier Etcetera), Jasmin Bigler und Nicole Weibel, Roger F. and the Structure, Matteo Petruzzi und Lisa Lüdi und Gabriela Weidmann.

Auf dem Dach der Berner Schulwarte unter freiem Himmel hat der GRAND PALAIS künstlerische Positionen gezeigt, die mit dem offenen Raum arbeiten. Der direkte und virtuelle Kontakt mit dem Publikum stand dabei im Zentrum. Installationen und Performances von Beat Meyer und Franziska Opladen (Atelier Etcetera), Jasmin Bigler und Nicole Weibel, Roger F. and the Structure, Matteo Petruzzi und Lisa Lüdi und Gabriela Weidmann.

Im Rahmen von Connected Space lud der GRAND PALAIS Flurina Sokoll (Bermuda) und Daniel Sharif Baruwa (Wien) zu einer gemeinsamenAusstellung ein. Die beiden Künstler*innen arbeiteten mit Objekt und Skulptur. Ihre Arbeiten traten erstmals im Ausstellungsraum in einen Dialog. 

Das künstlerinnenkollektiv marsie hat am 2. April das TAKE A WAY am Bollwerk 39 eröffnet. Es war definitiv ein wahrnehmungsreicher Genuss. Eine Woche lang konnten im Spazierengehen unvergessliche Momente erlebt, spontane Begegnungen gemacht und neue Räume und unbekannte Objekte entdeckt werden.

Mit TAKE A WAY hat sich das künstlerinnenkollektiv marsie ins Systemrelevante eingemischt. Systemrelevant bedeutet investigativer Service Public: Eine kulturelle künstlerische Auseinandersetzung mit dem Zeitgeschehen aus einer Künstler*innensicht, die das Publikum zum Denken und Schmunzeln anregt und nicht bloss füttert.

Das künstlerinnenkollektiv marsie hat am 2. April das TAKE A WAY am Bollwerk 39 eröffnet. Es war definitiv ein wahrnehmungsreicher Genuss. Eine Woche lang konnten im Spazierengehen unvergessliche Momente erlebt, spontane Begegnungen gemacht und neue Räume und unbekannte Objekte entdeckt werden.

Mit TAKE A WAY hat sich das künstlerinnenkollektiv marsie ins Systemrelevante eingemischt. Systemrelevant bedeutet investigativer Service Public: Eine kulturelle künstlerische Auseinandersetzung mit dem Zeitgeschehen aus einer Künstler*innensicht, die das Publikum zum Denken und Schmunzeln anregt und nicht bloss füttert.

Das künstlerinnenkollektiv marsie hat am 2. April das TAKE A WAY am Bollwerk 39 eröffnet. Es war definitiv ein wahrnehmungsreicher Genuss. Eine Woche lang konnten im Spazierengehen unvergessliche Momente erlebt, spontane Begegnungen gemacht und neue Räume und unbekannte Objekte entdeckt werden.

Mit TAKE A WAY hat sich das künstlerinnenkollektiv marsie ins Systemrelevante eingemischt. Systemrelevant bedeutet investigativer Service Public: Eine kulturelle künstlerische Auseinandersetzung mit dem Zeitgeschehen aus einer Künstler*innensicht, die das Publikum zum Denken und Schmunzeln anregt und nicht bloss füttert.

Die Basler Brunnenheizer*innen und mit ihnen das Kollektiv Hotel Regina heizen schweizweit Dorf- und Stadtbrunnen auf Badetemperatur und wären als Auftakt der fünften und letzten Staffel nach Bern gekommen. In Bümpliz hätten sie sich mit ihrem selbstentwickelten Ofen installiert und abends zum «Brunnen gehn» eingeladen. Das Baderitual des Basler Kollektivs vereint Menschen im 39°C warmen Wasser. Wer nicht badet, kann am Brunnenrand Tee trinken oder Wasser durchs Heizsystem pumpen. 

Corona hat diesem Anlass leider definitiv einen Strich durch die Rechnung gemacht und wir können uns nur vorstellen, wie schön das Baden in Bümpliz gewesen wäre.

Lotsremark Projekte hat bei Dreiviertel unter dem Titel <Transitorische Turbulenzen> Werke von Sena Başöz (TR), Marcel Broodthaers (BE), Joseph Leung (HK), Herbert Starek (AT) und George Steinmann (CH) gezeigt. Ausgewählt von Janine Stoll & Harald Kraemer trafen konzeptuelle Werke aus dem Zeitraum 1968 bis 2020 aufeinander, die Systeme kritisch hinterfragten.
Kuratiert von Janine Stoll & Harald Kraemer

lotsremark.net
dreiviertel.ch

Bild: Sena Başöz, The Eraser, 2018

Aufgrund der aktuellen Massnahmen gegen Corona, wird die Veranstaltung in die 5. Staffel verschoben.

Die Basler Brunnenheizer*innen und mit ihnen das Kollektiv Hotel Regina, heizen schweizweit Dorf- und Stadtbrunnen auf Badetemperatur und kommen nach Bern. In Bümpliz werden sie sich mit ihrem selbstentwickelten Ofen installieren und  abends zum «Brunnen gehn» einladen. Das Baderitual vereint Menschen im 39°C warmen Wasser. Wer nicht baden wird, kann am Brunnenrand Tee trinken oder Wasser durchs Heizsystem pumpen.

Das Kollektiv TUN wird den Anlass mit einer kulinarischen Installation umrahmen.

Aufgrund der kantonalen Massnahmen findet die Veranstaltung erst in der 5. Staffel, Frühling 2021 statt.

Der Kunstraum Dreiviertel wird die Fortsetzung des interdisziplinären Projektes Reagenz (reagenz.net) – dieses Mal im Territorium der Wissenschaft zeigen.
Mit dem Künstler Matteo Taramelli (IT) und dem Astrophysiker Adomas Valantinas (LI)

Abgesagt: Live-Performance So 22. November 15 Uhr

Aufgrund der kantonalen Massnahmen findet die Veranstaltung erst in der 5. Staffel, Frühling 2021 statt.

Der Kunstraum Dreiviertel wird die Fortsetzung des interdisziplinären Projektes Reagenz (reagenz.net) – dieses Mal im Territorium der Wissenschaft zeigen.
Mit dem Künstler Matteo Taramelli (IT) und dem Astrophysiker Adomas Valantinas (LI)

Abgesagt: Artist & Scientist Talk Sa 21. November 19 Uhr

Lotsremark Projekte hat bei Dreiviertel unter dem Titel <Transitorische Turbulenzen> Werke von Sena Başöz (TR), Marcel Broodthaers (BE), Joseph Leung (HK), Herbert Starek (AT) und George Steinmann (CH) gezeigt. Ausgewählt von Janine Stoll & Harald Kraemer trafen konzeptuelle Werke aus dem Zeitraum 1968 bis 2020 aufeinander, die Systeme kritisch hinterfragten.
Kuratiert von Janine Stoll & Harald Kraemer

lotsremark.net
dreiviertel.ch

Bild: Sena Başöz, The Eraser, 2018

Lotsremark Projekte hat bei Dreiviertel unter dem Titel <Transitorische Turbulenzen> Werke von Sena Başöz (TR), Marcel Broodthaers (BE), Joseph Leung (HK), Herbert Starek (AT) und George Steinmann (CH) gezeigt. Ausgewählt von Janine Stoll & Harald Kraemer trafen konzeptuelle Werke aus dem Zeitraum 1968 bis 2020 aufeinander, die Systeme kritisch hinterfragten.
Kuratiert von Janine Stoll & Harald Kraemer

lotsremark.net
dreiviertel.ch

Bild: Sena Başöz, The Eraser, 2018

Vor dem Hintergrund der Pandemie ist die Überlebensfähigkeit im Kunstbetrieb akuter denn je: Mit "Survival of the Fittest" wurde online zu einem gemeinsamen Spiel des Lebens eingeladen, in dem erwerbsbiographische Knackpunkte von Kulturarbeiter*innen ohne Lamento thematisiert und kreative Überlebensstrategien diskutiert wurden. Mit ihrer Expertise standen den Teilnehmer*innen zur Seite: Damian Christinger (Kurator und Kulturarbeiter), Brigitte Dätwyler (Künstlerin, Dozentin und Unternehmerin), Prof. Dr. Peter J. Schneemann (Lehrstuhl für Kunstgeschichte der Moderne und der Gegenwart, Universität Bern), Regine Helbling (Geschäftsführerin Visarte Schweiz) und Annina Zimmermann (Fachspezialistin Kunst der Kultur Stadt Bern). 
Moderiert von Daniela Brugger (Künstlerin), Laura Breitschmid und Eva-Maria Knüsel (sic! Raum für Kunst).

Aufgrund der kantonalen Massnahmen fand die Veranstaltung online statt. 

sic-raum.ch

Lotsremark Projekte hat bei Dreiviertel unter dem Titel <Transitorische Turbulenzen> Werke von Sena Başöz (TR), Marcel Broodthaers (BE), Joseph Leung (HK), Herbert Starek (AT) und George Steinmann (CH) gezeigt. Ausgewählt von Janine Stoll & Harald Kraemer trafen konzeptuelle Werke aus dem Zeitraum 1968 bis 2020 aufeinander, die Systeme kritisch hinterfragten.
Kuratiert von Janine Stoll & Harald Kraemer

lotsremark.net
dreiviertel.ch

Bild: Sena Başöz, The Eraser, 2018

Lotsremark Projekte hat bei Dreiviertel unter dem Titel <Transitorische Turbulenzen> Werke von Sena Başöz (TR), Marcel Broodthaers (BE), Joseph Leung (HK), Herbert Starek (AT) und George Steinmann (CH) gezeigt. Ausgewählt von Janine Stoll & Harald Kraemer trafen konzeptuelle Werke aus dem Zeitraum 1968 bis 2020 aufeinander, die Systeme kritisch hinterfragten.
Kuratiert von Janine Stoll & Harald Kraemer

lotsremark.net
dreiviertel.ch

Bild: Sena Başöz, The Eraser, 2018

Die Initiative A voice message project wollte mit einer Audioarbeit von Johanna Kotlaris, Marc Norbert Hörler und Ines Marita Schärer im Warenhaus LOEB zu Gast gehen. Die Stimmen hätten Geschichten und Fragmente unterschiedlicher Realitäten erzählt, die in einem anderen Raum, einer anderen Zeit stattfinden. Speaking in Leaks hätte das Persönliche, Intime in den öffentlich zugänglichen Raum gebracht und somit soziale Grenzen und zwischenmenschliche Sehnsüchte thematisiert.

Aufgrund der aktuellen, angespannten Situation hat sich LOEB jedoch entschieden, das Projekt nicht durchzuführen.

Ein Projekt von Johanna Kotlaris, Marc Norbert Hörler, Ines Marita Schärer
Rufen Sie an: +41 (0)800 00 12 16

johannakotlaris.com
inesmarita.ch
marcnhoerler.persona.co
0800001216.ch

Aufgrund der aktuellen Lage, wurde die Ausstellung in den Januar 2021 verschoben. Ein Brief und Bilder der Künstlerin als kleine Vorschau:

Letter from the stage, sometime in June

The Stage for disappearance doesn’t support any actor nor a script

It is a testimony of something that happened and that has to happen yet

It is spread out in time and space

The stage doesn’t tell a story as the plants aren’t about a specific type of flora

It is a merging of different plants we look at but also clouds, a forest, a landscape

Those floras come from the past and from the future and they meet in the very present

with the ones I found yesterday walking

They are wondering whether the earth or the sky is the place to be 

They can’t decide

In the meantime we die and others are born and we grow 

and we lift each other to the very up

And doing so we leave traces which get deleted

And we delete ourselves 

(Lisa Lurati)

Aufgrund der aktuellen Massnahmen des Kanton Bern findet die Vernissage leider nicht statt.

«The stage doesn’t tell a story. As the plants aren’t about a specific type of flora. It is a mix of all plants we look at, but also clouds, but also a forest and a landscape. And those big plants come from the past, and from the future, and they meet in the present, with the ones I found yesterday, walking.» (Lisa Lurati)

VERSCHOBEN Ausstellung: Daten werden bekannt gegeben  

Wenn die zweite Welle der Coronapandemie ausgeblieben wäre, hätte SPORT den legendären Frenchy Cut präsentiert. Style von Kopf bis Fuss, exklusiv im Frenchy Store.
Leider konnte dieses Event nicht stattfinden. Doch die FRENCHY-SPORT Kollektion ist noch immer im Online Shop oder direkt im Shop vor Ort erhältlich! 

Frenchy Store https://frenchy-store.webshopapp.com/brands/sport/
Sulgeneckstrasse 36, 3007 Bern

Die Cabane B lud einen Künstler ein, der sich selbst der Marke Sport erklärte und im HIOB Brockenhaus in Bümpliz Süd seine eigens dafür kreierte Kollektion vorstellte. Es wurd ein Happening daraus, welches die Kundschaft des Brockenhauses mit der Szene verband.

Mike Nguyen zog mit der JUNKERE 11 Richtung Rossfeld in ein zwischengenutztes Gebäude und zeigte dort Malerei mit dem Titel Büro. Es stellten sich die Fragen, was sich hinter diesen Werken verbarg und welche (Un-)Zusammenhänge zu den Örtlichkeiten sie herstellten. Zum Programm gehörten Teilhabe und das durch die Werke inspirierte Gestalten einer Pizza. 

Der minimale Offspace JUNKERE 11 in der Berner Altstadt erhält Besuch vom maximalen Offspace und Künstler*innenhaus PALAZZINA. Die achtköpfige Crew aus Basel sind die Kunstschaffenden Mathieu Dafflon, Victoria Holdt, Simone Holliger, Géraldine Honauer, Noemi Pfister, Luca Rossi, Kelly Tissot, und Ines Tondar Die JUNKERE 11 ist so etwas wie ein Fenster mit Räumchen und wird von Yvonne Gempeler geführt.

Der minimale Offspace JUNKERE 11 in der Berner Altstadt erhält Besuch vom maximalen Offspace und Künstler*innenhaus PALAZZINA. Die achtköpfige Crew aus Basel sind die Kunstschaffenden Mathieu Dafflon, Victoria Holdt, Simone Holliger, Géraldine Honauer, Noemi Pfister, Luca Rossi, Kelly Tissot, und Ines Tondar Die JUNKERE 11 ist so etwas wie ein Fenster mit Räumchen und wird von Yvonne Gempeler geführt.

DEARS 

@institute4extendedpoetry zu Gast im  +41 (0)800 00 12 16 – a voice message project 

@institute4extendedpoetry gründete ein Magazin für transversale Schreibpraxen an der Kreuzung von Poesie, visueller Kunst und experimentellem Schreiben. Für Connected Space war eine Audioversion der ersten Ausgabe des Magazins DEARS auf <voice message project> zu hören: die Autor*innen lasen Texte vor, die sich der Untersuchung alternativer Sprach- und Lebensformen widmeten. Mit: Alessandro De Francesco, Delphine Chapuis Schmitz, Nicole Bachmann, Robert Steinberger, u.A. 

Eine Woche später bespielten die gleichen Kunstschaffenden die Räume der Bürogemeinschaft der IGKG Schweiz und Bern. Hier fanden die Begegnung in einem gänzlich anderen Umfeld statt: in der Büro- und Arbeitswelt.

Visant à renforcer les échanges culturels entre la Suisse romande et la Suisse alémanique, agar-agar a invité des artistes de Suisse romande et d’outre- Sarine à investir les lieux de la bibliothèque de Nyon. Une rencontre qui a favorisé une mise en dialogue de réalisations inédites avec un environnement particu- lier : le monde du livre et des médias.

Artistes: Remy Erismann, Antonia Erni, Andéranne Obeson, Adrien Rihs, Cathia Rocha, BECBED (Cédric Henny et Tilo Steireif)

Im Rahmen der Ausstellung Leben in der Nasszelle von Osterwalder und als Gegensatz zu Hygiene, Seife und Sauberkeit, veranstaltete die Künstlerin Lara Caluori ein Myzelien-Workshop.

DEARS  zu Gast im  +41 (0)800 00 12 16 – a voice message project 

DEARS gründete ein Magazin für transversale Schreibpraxen an der Kreuzung von Poesie, visueller Kunst und experimentellem Schreiben. Für Connected Space war eine Audioversion der ersten Ausgabe des Magazins DEARS auf <voice message project> zu hören: die Autor*innen lesen Texte vor, die sich der Untersuchung alternativer Sprach- und Lebensformen widmeten. Mit: Alessandro De Francesco, Delphine Chapuis Schmitz, Nicole Bachmann, Robert Steinberger, u.A. 

Aufgrund der Tiermetaphern und grotesken anthro- pomorphen Gestalten werden Berns Brunnen aus dem 16. Jahrhundert von unseren Nachbarn südlich der Alpen auch Totempfähle genannt. Das Kollektiv Rohling hat in der Altstadt den temporären Brunnen <Hygieia> aufgestellt und mit dieser Aktion das metaphorische Element der Berner Figurenbrunnen betont: als Zelebration ihrer essentiellen hygienischer Funktion einerseits und als Emblem der sozialen Verortung innerhalb der Gemeinschaft andererseits.

Pascale Osterwalder beschäftigt sich seit einigen Jahren mit depressiven Seifenspendern und deren deprimierendem Alltag in der Nasszelle. Seifenspen- der sind sensible Wesen, die dem Druck, der täglich auf sie ausgeübt wird, oft nicht gewachsen sind. Als erschöpfte Dienstleister widerspiegeln sie auf tragi- komische Weise unser eigenes Innenleben und hadern mit der modernen Leistungsgesellschaft. Das einst aus Asche und Öl gewonnene geniale Kulturgut ist schon längst keine Seife im eigentlichen Sinn mehr aber kommt dafür ganz unserer zivilisierten Lebens- weise entsprechend nachfüllbar aus der Flasche. Das ist gut in Tagen wie diesen.

Mit Feingefühl und Präzision gab Osterwalder diesem Alltagsgegenstand in Zeichnung als Medium einen Charakter, der in der Ausstellung berührt und Mitleid erhascht hat.

Pascale Osterwalder beschäftigt sich seit einigen Jahren mit depressiven Seifenspendern und deren deprimierendem Alltag in der Nasszelle. Seifenspen- der sind sensible Wesen, die dem Druck, der täglich auf sie ausgeübt wird, oft nicht gewachsen sind. Als erschöpfte Dienstleister widerspiegeln sie auf tragi- komische Weise unser eigenes Innenleben und hadern mit der modernen Leistungsgesellschaft. Das einst aus Asche und Öl gewonnene geniale Kulturgut ist schon längst keine Seife im eigentlichen Sinn mehr aber kommt dafür ganz unserer zivilisierten Lebens- weise entsprechend nachfüllbar aus der Flasche. Das ist gut in Tagen wie diesen. 

 

Aufgrund der Tiermetaphern und grotesken anthro- pomorphen Gestalten werden Berns Brunnen aus dem 16. Jahrhundert von unseren Nachbarn südlich der Alpen auch Totempfähle genannt. Das Kollektiv Rohling hat in der Altstadt den temporären Brunnen <Hygieia> aufgestellt und mit dieser Aktion das metaphorische Element der Berner Figurenbrunnen betont: als Zelebration ihrer essentiellen hygienischer Funktion einerseits und als Emblem der sozialen Verortung innerhalb der Gemeinschaft andererseits.

Workshop mit Mirjam Bayerdörfer
Es ist schwierig, den Status von Kultur-Arbeit zu definieren. Je nachdem, unter welchen Umständen sie stattfindet, scheint ihre Natur sich zu wandeln. Mission, Hobby, Auftrag, Querfinanzierung, Recher- che, Selbstzweck? Was davon ist bezahlt – was wird verwertet – von wem für was? Was macht eine Tätig- keit überhaupt zur Arbeit?
Rühren in einer formlosen Masse, klebrige Hände und ein unklares Ergebnis: Ein gemeinsamer Teig hilft ganz konkret an diesem Nachmittag die Perspektive aufs Kulturschaffen zu schärfen. Teig (kneten und backen) schlägt die Brücke von Kultur- zu unbezahlter Arbeit im Allgemeinen und zu Haus- und Care-Arbeit im Speziellen, ist Spiegel und Spielmasse für (die Produktion von Rohmaterial für) das anstehende Manifest.

Mit Marius Steiger (*1999), Mäschi (*1988), Francisco Sierra (*1977)

youtube.com/watch?v=5mNx2NpORdI

VERBINDUNG ein Talk mit:
Anna Marcus, Alizé Rose-May Monod und Christoph Studer

Ganz nach dem Motto des Formats "Time to Talk" sprechen die drei weissen queeren Künstler*innen Alizé Rose-May Monod, Anna Marcus und Christoph Studer gegen Abschluss der Serie über Verbindungen. Auch wenn sich die Menschen wieder vermehrt in Echtzeit und analog begegnen können, bleibt nach diesen ungewöhnlichen Monaten das Thema der Verbindung ganz zentral und hochaktuell.
Verbindungen zu schaffen kann als Werkzeug und als Kraft gesehen werden, um vorherrschende weisse, cis-heteronormative Strukturen zu hinterfragen und zu überwinden.

Über Verbindungen zu sprechen kann auch bedeuten, über Trennungen zu sprechen.
Über Verletzlichkeit und Gefühle generell. Über technische wie auch zwischenmenschliche Hindernisse.
Die drei Künstler*innen diskutieren das Konzept Verbindung als mögliches politisches und künstlerisches Tool und, ob und wie dieses in ihren eigenen Arbeiten Thema ist.

Anna Marcus und Alizé Rose-May Monod verfolgen queerfeministische Praxen im Resonanzraum zwischen Kunst, Kuration, Vermittlung und Aktivismus und arbeiten oft auch zusammen.
Christoph Studer entwickelt performative und installative Arbeiten zwischen Objekten und Subjekten. In seinen handwerklichen Arbeiten mit Holz und seinem eigenen Körper beschäftigt er sich mit Themen wie Intimität, Spannung, Gewalt und queerer Männlichkeit.

youtube.com/watch?v=woPpCndI688

Die Künstlerinnen Eva-Maria Würth und Daniela Brugger stellten sich Fragen zur Rolle von Kunst in der Gesellschaft. Welchen Stellenwert hat Kunst heute und wer setzt sich dafür ein, dies politisch sichtbar zu machen? Viele Künstler*innen gehen den schmalen Grat zwischen Selbstausbeutung und Selbstbestimmung, aber wie schaffen wir einen Paradigmenwechsel weg vom Prekariat? Eva-Maria Würth und Daniela Brugger imaginierten, in welche Richtung sich die Kultur(förderung) entwickeln könnte.

Daniela Brugger ist Künstlerin, die ihre Arbeit zwischen künstlerischer Produktion, Kollaboration, Kuration und Kunstvermittlung positioniert und sieht ihre Praxis als eine Form von Austausch.

Eva-Maria Würth, Künstlerin und Dozentin HSLU BA Kunst und Vermittlung, Vorstandsmitglied Pro Kultur Kanton Zürich

youtube.com/watch?v=Mc0JC2kUL_c

Rebecca Solnit, eine Umweltaktivistin formuliert den Gedanken, dass sich Hoffnung dort lokalisiert, wo wir nicht weiterwissen und dass wir in Momenten der Ungewissheit etwas erkennen. Ist das wirklich so?

Jacqueline Baum - Künstlerin und Kunstvermittlerin (HKB-Dozentin BA/MA Art Education) und Virginie Halter - Kunstvermittlerin und Kulturmanagerin (Geschäftsführung HKB geht an Land / Projektleitung Connected Space) sprachen zusammen über Möglichkeiten und Hindernisse, die sich der Kunstvermittlung aktuell stellen. Kunst wird zurzeit nicht an Hochschulen gelehrt, sondern im Hotel, im Bus und per Voicememo. Digitalisierung, Ersatzprogramme, Ökonomie der Aufmerksamkeit – was macht das mit der Kunst, der Vermittlung, dem Publikum? Die Krise fordert uns auf die Kunstvermittlung fundamental neu zu denken. Was wird und kann Kunstvermittlung in einer Post-Covid Zukunft sein? Erkennen wir bereits etwas im Ungewissen?

youtube.com/watch?v=JC04PuqcDvE

Was passiert mit Performances im Video? Was macht das Performative mit dem Video oder dem Film? 

Videos können die live-Performances dokumentieren oder zum Besuch der Performance einladen. Performances können aber auch fürs Video gemacht werden. Das Performative kann einem Video/Film einen bestimmten Charakter geben. Und gibt es neue Formate im live-streaming oder live-switching, wenn es nicht mehr als zweitrangig angeschaut werden kann? Was bedeutet das alles für die Performance oder das Screening im off-space?

Gian-Andri Töndury, Performance- und Videokünstler
Ernestyna Orlowska, Performance- und Bildendekünstlerin
Aldir Polymeris, Performance- und Videokünstler

youtube.com/watch?v=2Ma9IimSd_k

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Warum immer dasselbe und nicht einfach mal anders?

TUN geschah im öffentlichen Raum. An mehreren Events wurden gemeinsam verschiedene Facetten der Stadt und des städtischen Lebens aufgegriffen, hinterfragt und auf eine neue Art und Weise erlebt. Sinne wurden geschärft, Erwartungen nicht alle erfüllt und Absurditäten kennengelernt. Für alle “fear of missing out” Kandidat*innen; Ja, da habt ihr wirklich was verpasst!

Die OFF-Kunstbuchhandlung <Das Lehrerzimmer> begab sich in die Bibliothek Gäbelbach, um sich dort den Lieblingsbüchern der Quartierbevölkerung zu widmen. Gesammelt wurden alle möglichen Bücher – von deutschen Klassikern, spanischen Krimis bis hin zu arabischen Comics. Die Lieblingsbücher werden auf einem dafür reservierten Regal gesammelt und konnten ausgeliehen werden. In Zusammenarbeit mit Interessierten aus dem Quartier und den Künstlerinnen entstand dazu eine Intervention und ein Heft, welches bei Projektende allen Beteiligten verteilt wurde.

Ebenfalls gab es eine Präsentation der Publikation zu den Lieblingsbüchern und eine performative Lesung mit Apéro.

lehrerzimmer.be

Warum immer dasselbe und nicht einfach mal anders?

TUN geschah im öffentlichen Raum. An mehreren Events wurden gemeinsam verschiedene Facetten der Stadt und des städtischen Lebens aufgegriffen, hinterfragt und auf eine neue Art und Weise erlebt. Sinne wurden geschärft, Erwartungen nicht alle erfüllt und Absurditäten kennengelernt. Für alle “fear of missing out” Kandidat*innen; Ja, da habt ihr wirklich was verpasst!

Der Choisi Bookshop und Artphilein Editions aus Lugano stellten im Lehrerzimmer ihre Bücher vor und Matteo di Giovanni Fotografien aus. Am 18. Februar präsentierte der Fotograf Matteo Di Giovanna sein Buch <I wish the world was even>, publiziert von Artphilein Editions. Um Reisen, Passagen und Landschaften ging es am 19. Februar: Matteo Di Giovanni bot einen Workshop zu Fotobüchern an. Es folgte ein Gespräch über unabhängige Verlage, Buchinitiativen, (Self-)publishing und Distribution.

choisi.info

lehrerzimmer.be

Der Choisi Bookshop und Artphilein Editions aus Lugano stellten im Lehrerzimmer ihre Bücher vor und Matteo di Giovanni Fotografien aus. Am 18. Februar präsentierte der Fotograf Matteo Di Giovanna sein Buch <I wish the world was even>, publiziert von Artphilein Editions. Um Reisen, Passagen und Landschaften ging es am 19. Februar: Matteo Di Giovanni bot einen Workshop zu Fotobüchern an. Es folgte ein Gespräch über unabhängige Verlage, Buchinitiativen, (Self-)publishing und Distribution.

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Die OFF-Kunstbuchhandlung <Das Lehrerzimmer> begab sich in die Bibliothek Gäbelbach, um sich dort den Lieblingsbüchern der Quartierbevölkerung zu widmen. Gesammelt wurden alle möglichen Bücher – von deutschen Klassikern, spanischen Krimis bis hin zu arabischen Comics. Die Lieblingsbücher werden auf einem dafür reservierten Regal gesammelt und konnten ausgeliehen werden. In Zusammenarbeit mit Interessierten aus dem Quartier und den Künstlerinnen entstand dazu eine Intervention und ein Heft, welches bei Projektende allen Beteiligten verteilt wurde.

Ebenfalls gab es eine Präsentation der Publikation zu den Lieblingsbüchern und eine performative Lesung mit Apéro.

lehrerzimmer.be

Der Choisi Bookshop und Artphilein Editions aus Lugano stellten im Lehrerzimmer ihre Bücher vor und Matteo di Giovanni Fotografien aus. Am 18. Februar präsentierte der Fotograf Matteo Di Giovanna sein Buch <I wish the world was even>, publiziert von Artphilein Editions. Um Reisen, Passagen und Landschaften ging es am 19. Februar: Matteo Di Giovanni bot einen Workshop zu Fotobüchern an. Es folgte ein Gespräch über unabhängige Verlage, Buchinitiativen, (Self-)publishing und Distribution.

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Die OFF-Kunstbuchhandlung <Das Lehrerzimmer> begab sich in die Bibliothek Gäbelbach, um sich dort den Lieblingsbüchern der Quartierbevölkerung zu widmen. Gesammelt wurden alle möglichen Bücher – von deutschen Klassikern, spanischen Krimis bis hin zu arabischen Comics. Die Lieblingsbücher werden auf einem dafür reservierten Regal gesammelt und konnten ausgeliehen werden. In Zusammenarbeit mit Interessierten aus dem Quartier und den Künstlerinnen entstand dazu eine Intervention und ein Heft, welches bei Projektende allen Beteiligten verteilt wurde.

Ebenfalls gab es eine Präsentation der Publikation zu den Lieblingsbüchern und eine performative Lesung mit Apéro.

lehrerzimmer.be

Das Berset wurde von Ende Januar bis Mitte Februar, neben dem alltäglichen Coiffeur- und Barbetrieb, zum Salon für zeitgenössische Kunst. Die Künstlerin Laura Grubenmann und BFF luden zu einer Ausstellung in vier Folgen und zum gemeinsamen After-Work-Apéro ein, jeweils freitags ab 18 Uhr. 
 

XOXO

Eure Brigitte F. Feller

Vielen Dank an Peter, Laura, Ksenia, Anna, Freddie und seine vier Neffen, Virginie, Herr Müller, meine beiden Büroangestellten und alle meine Freundinnen und Freunde.

coiffeurberset.ch

Freddy Gaffa weilte während den Wintermonaten seit langer Zeit wieder in der Schweiz, um seine Rente für das sonnige Leben in Teneriffa zu sichern. Während dem zweckmässigen Aufenthalt hat er den Raum von BFF in einen Ort verwandelt, der so eigensinnig war, wie sein monatliches Zine (-zine: vom Englischen magazine).

Das Berset wurde von Ende Januar bis Mitte Februar, neben dem alltäglichen Coiffeur- und Barbetrieb, zum Salon für zeitgenössische Kunst. Die Künstlerin Laura Grubenmann und BFF luden zu einer Ausstellung in vier Folgen und zum gemeinsamen After-Work-Apéro ein, jeweils freitags ab 18 Uhr. 
 

XOXO

Eure Brigitte F. Feller

Vielen Dank an Peter, Laura, Ksenia, Anna, Freddie und seine vier Neffen, Virginie, Herr Müller, meine beiden Büroangestellten und alle meine Freundinnen und Freunde.

coiffeurberset.ch

Freddy Gaffa weilte während den Wintermonaten seit langer Zeit wieder in der Schweiz, um seine Rente für das sonnige Leben in Teneriffa zu sichern. Während dem zweckmässigen Aufenthalt hat er den Raum von BFF in einen Ort verwandelt, der so eigensinnig war, wie sein monatliches Zine (-zine: vom Englischen magazine).

Das Berset wurde von Ende Januar bis Mitte Februar, neben dem alltäglichen Coiffeur- und Barbetrieb, zum Salon für zeitgenössische Kunst. Die Künstlerin Laura Grubenmann und BFF luden zu einer Ausstellung in vier Folgen und zum gemeinsamen After-Work-Apéro ein, jeweils freitags ab 18 Uhr. 
 

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Eure Brigitte F. Feller

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Freddy Gaffa weilte während den Wintermonaten seit langer Zeit wieder in der Schweiz, um seine Rente für das sonnige Leben in Teneriffa zu sichern. Während dem zweckmässigen Aufenthalt hat er den Raum von BFF in einen Ort verwandelt, der so eigensinnig war, wie sein monatliches Zine (-zine: vom Englischen magazine).

Das Berset wurde von Ende Januar bis Mitte Februar, neben dem alltäglichen Coiffeur- und Barbetrieb, zum Salon für zeitgenössische Kunst. Die Künstlerin Laura Grubenmann und BFF luden zu einer Ausstellung in vier Folgen und zum gemeinsamen After-Work-Apéro ein, jeweils freitags ab 18 Uhr. 
 

XOXO

Eure Brigitte F. Feller

Vielen Dank an Peter, Laura, Ksenia, Anna, Freddie und seine vier Neffen, Virginie, Herr Müller, meine beiden Büroangestellten und alle meine Freundinnen und Freunde.

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Freddy Gaffa weilte während den Wintermonaten seit langer Zeit wieder in der Schweiz, um seine Rente für das sonnige Leben in Teneriffa zu sichern. Während dem zweckmässigen Aufenthalt hat er den Raum von BFF in einen Ort verwandelt, der so eigensinnig war, wie sein monatliches Zine (-zine: vom Englischen magazine).

Das Berset wurde von Ende Januar bis Mitte Februar, neben dem alltäglichen Coiffeur- und Barbetrieb, zum Salon für zeitgenössische Kunst. Die Künstlerin Laura Grubenmann und BFF luden zu einer Ausstellung in vier Folgen und zum gemeinsamen After-Work-Apéro ein, jeweils freitags ab 18 Uhr. 
 

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Eure Brigitte F. Feller

Vielen Dank an Peter, Laura, Ksenia, Anna, Freddie und seine vier Neffen, Virginie, Herr Müller, meine beiden Büroangestellten und alle meine Freundinnen und Freunde.

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Freddy Gaffa weilte während den Wintermonaten seit langer Zeit wieder in der Schweiz, um seine Rente für das sonnige Leben in Teneriffa zu sichern. Während dem zweckmässigen Aufenthalt hat er den Raum von BFF in einen Ort verwandelt, der so eigensinnig war, wie sein monatliches Zine (-zine: vom Englischen magazine).

Das Schwobhaus bespielte im Rahmen von Connected Space das Sexkino Corso in der Länggasse. In performativen künstlerischen Akten wurde an drei Tagen der Begriff des Pornografischen untersucht und herausgefordert. Die Screenings, Workshops und Performances zeigten die vielen Facetten von Sexualität, die den Rahmen des sonst im Sexkino gezeigten Ausschnitts des normativ heterosexuellen Blicks sprengten und den Ort so spielerisch ausdenhnten und bereicherten.

Mit: Nicolle Bussien, Pascale Eiberle, Annie Gisler, Mayo Irion, Oil Productions, Ines Marita Schärer, Christoph Studer-Harper, Jazmin Taco u. A., kuratiert von Ursina Leutenegger.

Die Sonnenstube ist ein von Künstler*innen geführter Raum im sonnigen Lugano. Seit 2013 zeigt die Sonnenstube zeitgenössische Kunst und Musik. Im Rahmen von Connected Space hat das Schwobhaus die Sonnenstube eingeladen, die Räumlichkeiten am Falkenhöheweg zu bespielen. Mit: Sara Ravelli, Gabriel Stoeckli und Gianmaria Zanda, kuratiert von Giada Olivotto.

diesonnenstube.ch

schwobhaus.ch

Die Sonnenstube ist ein von Künstler*innen geführter Raum im sonnigen Lugano. Seit 2013 zeigt die Sonnenstube zeitgenössische Kunst und Musik. Im Rahmen von Connected Space hat das Schwobhaus die Sonnenstube eingeladen, die Räumlichkeiten am Falkenhöheweg zu bespielen. Mit: Sara Ravelli, Gabriel Stoeckli und Gianmaria Zanda, kuratiert von Giada Olivotto.

diesonnenstube.ch

schwobhaus.ch

Die Sonnenstube ist ein von Künstler*innen geführter Raum im sonnigen Lugano. Seit 2013 zeigt die Sonnenstube zeitgenössische Kunst und Musik. Im Rahmen von Connected Space hat das Schwobhaus die Sonnenstube eingeladen, die Räumlichkeiten am Falkenhöheweg zu bespielen. Mit: Sara Ravelli, Gabriel Stoeckli und Gianmaria Zanda, kuratiert von Giada Olivotto.

diesonnenstube.ch

schwobhaus.ch

Das Schwobhaus bespielte im Rahmen von Connected Space das Sexkino Corso in der Länggasse. In performativen künstlerischen Akten wurde an drei Tagen der Begriff des Pornografischen untersucht und herausgefordert. Die Screenings, Workshops und Performances zeigten die vielen Facetten von Sexualität, die den Rahmen des sonst im Sexkino gezeigten Ausschnitts des normativ heterosexuellen Blicks sprengten und den Ort so spielerisch ausdenhnten und bereicherten.

Mit: Nicolle Bussien, Pascale Eiberle, Annie Gisler, Mayo Irion, Oil Productions, Ines Marita Schärer, Christoph Studer-Harper, Jazmin Taco u. A., kuratiert von Ursina Leutenegger.

Das Schwobhaus bespielte im Rahmen von Connected Space das Sexkino Corso in der Länggasse. In performativen künstlerischen Akten wurde an drei Tagen der Begriff des Pornografischen untersucht und herausgefordert. Die Screenings, Workshops und Performances zeigten die vielen Facetten von Sexualität, die den Rahmen des sonst im Sexkino gezeigten Ausschnitts des normativ heterosexuellen Blicks sprengten und den Ort so spielerisch ausdenhnten und bereicherten.

Mit: Nicolle Bussien, Pascale Eiberle, Annie Gisler, Mayo Irion, Oil Productions, Ines Marita Schärer, Christoph Studer-Harper, Jazmin Taco u. A., kuratiert von Ursina Leutenegger.

Im Rahmen von Connected Space organisierten die Kuratoren Kevin Muster und Samuel Klopfenstein unter dem Titel «DAIMON» eine Gruppenausstellung im historischen, sagenumwobenen Blutturm, der als das nördlichste Schlussglied des vierten Westgürtels der Stadtbefestigung von Bern fungierte. Eine Show von einem maroden Aussichtspunkt aus; mit, aufgrund von und über: BESCHWÖRUNGEN – oder das grosse Kotzen kommt nicht nur den Göttern.

Gruppenausstellung mit: Julian Burkhard, Andreas Dobler, Remy Erismann, Florian Bühler, Nils Amadeus Lange, Mickry 3 (Nina von Meiss, Christina Pfander, Dominique Vigne), Pavel Schmidt

Der Offspace Pavillon Tribschenhorn existiert in Luzern seit 2011, anfänglich auf der beschaulichen Tribschen-Halbinsel in einem ehemaligen Schulpavillon gelegen. Nach mehreren Jahren der Ausstellungstätigkeit zeitgenössischer Kunst mit nationalen Kunstschaffenden wechselte das Kuratoren-Kollektiv 2017 den Standort, zog näher in die Stadt Luzern und befindet sich aktuell (zusammen mit dem o.T. Raum für aktuelle Kunst) im Kunstpavillon; ein hölzerner Elementbau mit Garten.

Auf Einladung von KORE Contemporary hat PTTH:// einige Positionen zeitgenössischer Kunst an der Ausstellung beim Berner Blutturm präsentiert. Die Carte Blanche nutzte PTTH:// (Kurator Michael Sutter) für eine orts- und raumspezifische Intervention.

PTTH://

Im Rahmen von Connected Space organisierten die Kuratoren Kevin Muster und Samuel Klopfenstein unter dem Titel «DAIMON» eine Gruppenausstellung im historischen, sagenumwobenen Blutturm, der als das nördlichste Schlussglied des vierten Westgürtels der Stadtbefestigung von Bern fungierte. Eine Show von einem maroden Aussichtspunkt aus; mit, aufgrund von und über: BESCHWÖRUNGEN – oder das grosse Kotzen kommt nicht nur den Göttern.

Gruppenausstellung mit: Julian Burkhard, Andreas Dobler, Remy Erismann, Florian Bühler, Nils Amadeus Lange, Mickry 3 (Nina von Meiss, Christina Pfander, Dominique Vigne), Pavel Schmidt

Im Rahmen von Connected Space organisierten die Kuratoren Kevin Muster und Samuel Klopfenstein unter dem Titel «DAIMON» eine Gruppenausstellung im historischen, sagenumwobenen Blutturm, der als das nördlichste Schlussglied des vierten Westgürtels der Stadtbefestigung von Bern fungierte. Eine Show von einem maroden Aussichtspunkt aus; mit, aufgrund von und über: BESCHWÖRUNGEN – oder das grosse Kotzen kommt nicht nur den Göttern.

Gruppenausstellung mit: Julian Burkhard, Andreas Dobler, Remy Erismann, Florian Bühler, Nils Amadeus Lange, Mickry 3 (Nina von Meiss, Christina Pfander, Dominique Vigne), Pavel Schmidt

Der Offspace Pavillon Tribschenhorn existiert in Luzern seit 2011, anfänglich auf der beschaulichen Tribschen-Halbinsel in einem ehemaligen Schulpavillon gelegen. Nach mehreren Jahren der Ausstellungstätigkeit zeitgenössischer Kunst mit nationalen Kunstschaffenden wechselte das Kuratoren-Kollektiv 2017 den Standort, zog näher in die Stadt Luzern und befindet sich aktuell (zusammen mit dem o.T. Raum für aktuelle Kunst) im Kunstpavillon; ein hölzerner Elementbau mit Garten.

Auf Einladung von KORE Contemporary hat PTTH:// einige Positionen zeitgenössischer Kunst an der Ausstellung beim Berner Blutturm präsentiert. Die Carte Blanche nutzte PTTH:// (Kurator Michael Sutter) für eine orts- und raumspezifische Intervention.

PTTH://

Im Rahmen von Connected Space organisierten die Kuratoren Kevin Muster und Samuel Klopfenstein unter dem Titel «DAIMON» eine Gruppenausstellung im historischen, sagenumwobenen Blutturm, der als das nördlichste Schlussglied des vierten Westgürtels der Stadtbefestigung von Bern fungierte. Eine Show von einem maroden Aussichtspunkt aus; mit, aufgrund von und über: BESCHWÖRUNGEN – oder das grosse Kotzen kommt nicht nur den Göttern.

Gruppenausstellung mit: Julian Burkhard, Andreas Dobler, Remy Erismann, Florian Bühler, Nils Amadeus Lange, Mickry 3 (Nina von Meiss, Christina Pfander, Dominique Vigne), Pavel Schmidt

Im Rahmen von Connected Space organisierten die Kuratoren Kevin Muster und Samuel Klopfenstein unter dem Titel «DAIMON» eine Gruppenausstellung im historischen, sagenumwobenen Blutturm, der als das nördlichste Schlussglied des vierten Westgürtels der Stadtbefestigung von Bern fungierte. Eine Show von einem maroden Aussichtspunkt aus; mit, aufgrund von und über: BESCHWÖRUNGEN – oder das grosse Kotzen kommt nicht nur den Göttern.

Gruppenausstellung mit: Julian Burkhard, Andreas Dobler, Remy Erismann, Florian Bühler, Nils Amadeus Lange, Mickry 3 (Nina von Meiss, Christina Pfander, Dominique Vigne), Pavel Schmidt

Der Offspace Pavillon Tribschenhorn existiert in Luzern seit 2011, anfänglich auf der beschaulichen Tribschen-Halbinsel in einem ehemaligen Schulpavillon gelegen. Nach mehreren Jahren der Ausstellungstätigkeit zeitgenössischer Kunst mit nationalen Kunstschaffenden wechselte das Kuratoren-Kollektiv 2017 den Standort, zog näher in die Stadt Luzern und befindet sich aktuell (zusammen mit dem o.T. Raum für aktuelle Kunst) im Kunstpavillon; ein hölzerner Elementbau mit Garten.

Auf Einladung von KORE Contemporary hat PTTH:// einige Positionen zeitgenössischer Kunst an der Ausstellung beim Berner Blutturm präsentiert. Die Carte Blanche nutzte PTTH:// (Kurator Michael Sutter) für eine orts- und raumspezifische Intervention.

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Cécile Keller führte als Zeremonienmeisterin feurig-poetisch durch die Innereien der früheren Meinen Metzgerei. Oleg Kaufmann kehrte sich von innen nach aussen und ermüdet sich am Raum.

Fünf Künstler*innen (Caroline Bourrit, Pauline Cordier, Vicente Lesser, Aurélien Martin und Johanna Martins) wurden eingeladen, eine persönliche Arbeit für einen gelben Werkzeuganhänger zu entwickeln, wie sie oft auf dem Bau genutzt werden. Malereien, Skulpturen oder auch Performances wurden konserviert, transportiert und in der Sattelkammer ausgestellt, bevor sie wieder nach Genf zurückkehrten.

Peinture Jaune ist eine Arbeitsinitiative von Adrian Fernandez Garcia.

Für No Bed No Breakfast waren Fiona Könz und Gregor Vogel für eine Woche in einer Airbnb-Wohnung in Bern zu Gast. Die eingerichtete Wohnung wurde fotografiert und anschliessend komplett ausgeräumt. Sie bot Platz für Themen rund um Wohnen, Besitzverhältnisse und Unterkunftsmöglichkeiten. Im Rahmen von Science Talks wurden Dialoge eröffnet, bei denen Besucher*innen ihre Meinung einbringen und diskutieren konnten. Besitzer, ehemalige Gäste und Anwohnende der Airbnb-Wohnung wurden dabei aktiv in das Projekt eingebunden.

Für No Bed No Breakfast waren Fiona Könz und Gregor Vogel für eine Woche in einer Airbnb-Wohnung in Bern zu Gast. Die eingerichtete Wohnung wurde fotografiert und anschliessend komplett ausgeräumt. Sie bot Platz für Themen rund um Wohnen, Besitzverhältnisse und Unterkunftsmöglichkeiten. Im Rahmen von Science Talks wurden Dialoge eröffnet, bei denen Besucher*innen ihre Meinung einbringen und diskutieren konnten. Besitzer, ehemalige Gäste und Anwohnende der Airbnb-Wohnung wurden dabei aktiv in das Projekt eingebunden.

Für No Bed No Breakfast waren Fiona Könz und Gregor Vogel für eine Woche in einer Airbnb-Wohnung in Bern zu Gast. Die eingerichtete Wohnung wurde fotografiert und anschliessend komplett ausgeräumt. Sie bot Platz für Themen rund um Wohnen, Besitzverhältnisse und Unterkunftsmöglichkeiten. Im Rahmen von Science Talks wurden Dialoge eröffnet, bei denen Besucher*innen ihre Meinung einbringen und diskutieren konnten. Besitzer, ehemalige Gäste und Anwohnende der Airbnb-Wohnung wurden dabei aktiv in das Projekt eingebunden.

Für No Bed No Breakfast waren Fiona Könz und Gregor Vogel für eine Woche in einer Airbnb-Wohnung in Bern zu Gast. Die eingerichtete Wohnung wurde fotografiert und anschliessend komplett ausgeräumt. Sie bot Platz für Themen rund um Wohnen, Besitzverhältnisse und Unterkunftsmöglichkeiten. Im Rahmen von Science Talks wurden Dialoge eröffnet, bei denen Besucher*innen ihre Meinung einbringen und diskutieren konnten. Besitzer, ehemalige Gäste und Anwohnende der Airbnb-Wohnung wurden dabei aktiv in das Projekt eingebunden.

Im Rahmen von Connected Space lud gepard14 vier Performancekünstler*innen ein, die unter dem Motto «gepard goes wild» aus dem geschützten Kunstraum ausbrachen und in der selbst gewählten Wildbahn ihre künstlerische Freiheit auslebten.

und performten mit ihrem Programm Helropa in der Dunkelheit. Material: weisse Ballone, Autovehikel und Sound.

Das Publikum wurde gegen 18.45 Uhr vom Kunstraum gepard14 aus in die freie Wildbahn geführt. Es war ein begleiteter Umzug zur Brache von Agroscop Liebefeld (Schwarzenburgstrasse 155) hinter "gepard14".

Nach der Freiluftperformance zurück im gepard14 gabs ein Konzert mit «Save my Skin», Brot, Suppe und Barbetrieb.

Das Lokal-int präsentierte im Kunstraum gepard14 seine Aktivitäten mit Dokumentationen und Gadgets.
Nach der Performance von Sybill Häusermann und Dominik Blumer trat der Betreiber von Lokal-int, Chri Frautschi, zusammen mit Nicolas Raufaste mit der Band «Save my Skin» auf. Die Band versteht sich als Klangexperiment. Mit Lo-Fi Equipment und alternativer psychedelic Singer-Songwriter-Musik nutzten sie die geschützte Wildbahn von gepard14 auf ihrer steten Suche nach dem «guten Ton».

Elektromagnetische Wellen sind überall. Sie durchdringen uns und unsere Umgebung, ermöglichen einen hochtechnologisierten Alltag, und doch nehmen wir sie normalerweise nicht direkt wahr. Die Wellen, die zum Beispiel zwischen unseren Mobiltelefonen verkehren oder von elektrischen Geräten erzeugt werden, können wir meistens weder sehen noch hören.

Auf dem Soundwalk haben wir diese unsichtbare Realität der elektromagnetischen Wellen gemeinsam aufgespürt und hörbar gemacht.

Drahtspulen, durch die ein elektrischer Strom fliesst, erzeugen ein elektromagnetisches Feld. Wenn die Wellen, die beispielsweise von Handys, Küchengeräten oder Stromleitungen ausgehen, auf dieses Feld treffen, dann beeinflussen sie es. Diese Veränderung lässt sich in Klänge übersetzen.

Ein Science Talk der anderen Art: Die Teilnehmenden bewegten sich zusammen den Klängen nach durch die Soundscapes im Quartier.

Im Rahmen von Connected Space liess die Kuratorin Juliane Wolski ihren Offspace Antichambre rhizomartig auswuchern und im BOGA auftauchen. Dort reagierte der Berner Künstler Christian Grogg mit der Ausstellung Nomadenloft – einer Auswahl an Objekten und Installationen – auf das Artifizielle des botanischen Gartens.

Vielen Dank für die Unterstützung:
BÖHME AG / CULTIVINO / EHRENZELLER & KOVATSCH / PLEXALL

antichambre online

BOGA online

Fünf Künstler*innen (Caroline Bourrit, Pauline Cordier, Vicente Lesser, Aurélien Martin und Johanna Martins) wurden eingeladen, eine persönliche Arbeit für einen gelben Werkzeuganhänger zu entwickeln, wie sie oft auf dem Bau genutzt werden. Malereien, Skulpturen oder auch Performances wurden konserviert, transportiert und in der Sattelkammer ausgestellt, bevor sie wieder nach Genf zurückkehrten.

Peinture Jaune ist eine Arbeitsinitiative von Adrian Fernandez Garcia.

Im Rahmen von Connected Space liess die Kuratorin Juliane Wolski ihren Offspace Antichambre rhizomartig auswuchern und im BOGA auftauchen. Dort reagierte der Berner Künstler Christian Grogg mit der Ausstellung Nomadenloft – einer Auswahl an Objekten und Installationen – auf das Artifizielle des botanischen Gartens.

Vielen Dank für die Unterstützung:
BÖHME AG / CULTIVINO / EHRENZELLER & KOVATSCH / PLEXALL

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DIE DIELE ist eigentlich weder eine Diele noch ein Kunstraum im klassischen Sinne: bei der DIELE handelt es sich um zwei Schaufenster an der Zürcher Sihlhallenstrasse, die in regelmässigen Abständen mit Kunst bespielt werden und über eine Diele zu erreichen sind. Oder auch nicht. DIE DIELE ist ein unabhängiger und nicht-profitorientierter Kunstraum, der vom Künstler Livio Baumgartner geführt wird.

Die Ausstellung war durch das Schaufenster des Antichambres 24/7 sichtbar. In der Hälfte der Ausstellungsdauer hat Livio Baumgartner durch seine Performance die Ausstellung verändert.

Die Diele

Im Rahmen von Connected Space liess die Kuratorin Juliane Wolski ihren Offspace Antichambre rhizomartig auswuchern und im BOGA auftauchen. Dort reagierte der Berner Künstler Christian Grogg mit der Ausstellung Nomadenloft – einer Auswahl an Objekten und Installationen – auf das Artifizielle des botanischen Gartens.

Vielen Dank für die Unterstützung:
BÖHME AG / CULTIVINO / EHRENZELLER & KOVATSCH / PLEXALL

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Im Rahmen von Connected Space liess die Kuratorin Juliane Wolski ihren Offspace Antichambre rhizomartig auswuchern und im BOGA auftauchen. Dort reagierte der Berner Künstler Christian Grogg mit der Ausstellung Nomadenloft – einer Auswahl an Objekten und Installationen – auf das Artifizielle des botanischen Gartens.

Vielen Dank für die Unterstützung:
BÖHME AG / CULTIVINO / EHRENZELLER & KOVATSCH / PLEXALL

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