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Fünfter Staffellauf von Connected Space

PROGRAMM

Brunnen gehn, statt Baden gehn: Anstatt in die Sauna oder in den Hotpot kann man diesen Frühling einfach nach Bümpliz auf den Dorfplatz: Das Kollektiv Hotel Regina aus Basel lädt zum «Brunnengehn» in Bümpliz ein. Anstatt ins Bad begeben sich die Besucher*innen in den zuvor auf 39° aufgeheizten Bümplizer Davidbrunnen.

Mikrointerventionen im Bollwerk: Das künstlerinnenkollektiv marsie aus Basel schleicht sich mit künstlerischen Aktionen in den Alltag von Besucher*innen und Passant*innen ein. Während einer Woche wird am Bollwerk 39 die Frage nach den gesellschaftlichen Potenzialen der künstlerischen Praxis gestellt. Was wird durch das Schaufenster sichtbar werden?

Hoch hinaus – der Grand Palais auf dem Dach der Berner Schulwarte: Der Grand Palais zieht aufs Dach. Es entstehen Installationen und Performances von Beat Meyer und Franziska Opladen (Atelier Etcetera), Jasmin Bigler und Nicole Weibel, Roger F. and the Structure, Matteo Pedruzzi und Gabriela Weidmann. Im Grand Palais sind unterdessen Flurina Sokoll und Daniel Sharif Baruwa zu Besuch und lassen erstmals ihre Arbeiten in einen Dialog treten.

Kinder werden zu Kurator*innen: Die Galerie 3000 verschlägt es hingegen aufs Brachland, genauer auf die Brache im Berner Lorraine-Quartier. Dort spannen sie mit dem Spielbetrieb Lorraine zusammen und erklären die Kinder kurzerhand zu den Kurator*innen ihres neugegründeten Freiluft-Kunst- und Superprojektraums <Brache 3000>. Als neuaufstrebendes Kurator*innenkollektiv gehen die Kinder mit ihren eigenen Positionen auf die Themen der zwei eingeladenen Künstler*innen Laure Jolissaint und Neal Byrne Jossen ein. Derweil gastiert in der Galerie 3000 das Kurator*innenkollektiv Deuxpiece und lädt den Künstler Patric Binda ein, im Kunstraum im PROGR einen Einblick in sein Paralleluniversum zu geben, bevölkert von seinen <Morphelets>, Mischwesen aus Mensch und Tier.

Zu Gast im Wissenschaftslabor der Uni Bern: Kunst und Wissenschaft verstehen sich ja bekanntlich gut, artistic research greift seit Jahrzehnten um sich und ist längst als Schulterschluss zwischen den Disziplinen etabliert. Der Kunstraum Dreiviertel zieht von der Monbijoustrasse in die Universität Bern und zwar ins Physikalische Institut – dort wird an der Fortführung des interdisziplinären Projekts Reagenz weitergetüftelt. Den Abschluss bildet eine virtuelle Live-Präsentation dieser Kooperation zwischen dem Künstler Matteo Taramelli und dem Astrophysiker Adomas Valantinas.

Die Kasernenwiese als (Kunst-) Tummelplatz: Der Kunstraum 9a am Stauffacherplatz begibt sich auf die Kasernenwiese im Breitsch und lädt Kunstschaffende ein, zusammen einen Skulpturenpark für Gross und Klein zu erschaffen. Im selben Zeitraum beherbergt das Häuschen am Stauffacherplatz die Kulturmühle Lützelflüh, die sich dem Thema Stadt-Land(-Graben?) verschreibt. Führungen, Performance, Jam-Session und eine Podiumsdiskussion laden dazu ein, Kunstwerke zu erklimmen und eine Brücke über obgenannten Graben zu schlagen.

Auf dem Bahnhofplatz ist der Wolf los – der kulturpunkt zieht vom PROGR raus in den öffentlichen Raum. Dort werden 30 Weltformatplakate heutiger Künstler*innen präsentiert, die mit Psychiatrieerfahrungen und Behinderungen leben. Im freigewordenen Raum empfängt der kulturpunkt NOMART, ein Kulturzentrum mit dem Ziel, Kultur aus der Republik Nordmazedonien in der Schweiz sichtbar zu machen.

Botschafter*innen Berns im Gespräch: In der Zwischenzeit unterhält sich das Künstler*innen-Duo Petra Köhle und Nicolas Vermot-Petit-Outhenin mit Botschaftsangestellten über erhaltene und gemachte Geschenke. Diese Gespräche werden auf Radio Rabe ausgestrahlt. Als krönender Abschluss verbindet ein Spaziergang die verschiedenen involvierten Botschaften und lädt Besucher*innen dazu ein, diese gemeinsam zu erkunden.

Ausblick: Veröffentlichung der Publikation und Projektabschluss
Am 23. September 2021 feiern wir die Veröffentlichung unserer Publikation und laden ab 18 Uhr zum Projektabschluss ein.

SAVE THE DATE: 23. SEP 2021
VERÖFFENTLICHUNG DER PUBLIKATION

Ausstellung mit vier Künstler*innen aus der Republik Nordmazedonien
Reshat Ameti, Zaneta Gelevska, Nevzat Kica und Dita Starova

NOMART ist ein Kulturzentrum mit dem Ziel, die Kunst und Kultur der Republik Nordmazedonien (RNM) in der Schweiz sichtbar zu machen und zu fördern mittels kleineren und mittelgrossen Ausstellungen, Konzerten, Filmvorführungen, kulturellem und künstlerischem Austausch. Die Idee ist, sowohl in Bern als auch in der ganzen Schweiz tätig zu sein.

Der in Basel lebende und arbeitende Künstler Patric Binda erschafft seit fast 10 Jahren ein Paralleluniversum rund um die sogenannten „Morphelets", den einzigartigen Mischwesen aus Mensch und Tier. Seine Werkreihen fertigt er aus recycelten Materialien und antiken Fundstücken als historische Referenzen auf die abendländische Kunst und hinterfragt dabei gesellschaftliche Konventionen und westliche Glaubensvorstellungen.
Deuxpiece ist ein unabhängiges Projekt für zeitgenössische Kunstpraktiken. Seit 2009 entwickelt das Kuratorinnenkolletiv Ausstellungen, Veranstaltungen und Publikationen zusammen mit jungen Kunstschaffenden. Deuxpiece ist nomadisch unterwegs und wirkt in Zusammenarbeit und im Austausch mit anderen Kunsträumen und Initiativen.

Ausstellung 23. April – 21. Mai. Vernissage 22. April, 18 Uhr. Anlass deuxpiece 14. Mai, 18 Uhr.

Das 9a lädt verschiedene Kunstschaffende ein, ihre Skulpturen, Installationen oder Objekte auf der Kasernenwiese zu präsentieren – einem öffentlichen Raum, wo Menschen sich treffen, unterhalten, gemeinsam spielen oder einfach die Ruhe geniessen. Klein und Gross können sich in vielfältiger Weise von humorvoller, unerwarteter, kleiner oder grosser Kunst anregen lassen.

Vernissage Sa 1. Mai, 11 Uhr Führungen (für Kinder geeignet) Mi 5. Mai, 12. Mai, 26. Mai, 14 – 15 Uhr Abendführungen Do 6. Mai + 27. Mai, Di 11. Mai, 18 – 19 Uhr Ausstellung 1. – 29. Mai
Finissage Sa 29. Mai, 14 Uhr Öffnungszeiten die Kasernenwiese ist frei zugänglich.

Die Kinder des Spielbetriebes Lorraine kuratieren und bespielen in ihrem Freiluft-Kunst- und Superprojektraum „Brache 3000“ eine Ausstellung von Laure Jolissaint und Neal Byrne Jossen. Das aufstrebende Kurator*innenkollektiv des Berner Trendquartieres wird mit eigenen Positionen dialogisch auf die Themen der beiden Kunstschaffenden eingehen.
Der Prozess stellt sich dabei auf Augenhöhe mit dem Ergebnis und schafft einen ephemeren Raum des Potentials.

Einführung Mi 5. Mai, 14 – 17 Uhr Teaser Fr 7. Mai (beim Spielplatz Nordring/Dammweg), 14 – 17 Uhr Ausstellung 13. – 16. Mai, täglich ab 14 Uhr (Führungen, Einblicke) Vernissage 16. Mai, ab 15 Uhr

Reagenz No. 5 Potentially Uninhabitable Worlds

Matteo Taramelli & Adomas Valantinas

Der Kunstraum Dreiviertel erweitert sich ins Metaverse! Wir laden Euch ein zu einer virtuellen Führung und einem interdisziplinären sowie interräumlichem Gedankenausstausch mit dem Künstler / Architekten Matteo Taramelli und dem Astrophysiker / Mars-Forscher Adomas Valantinas.

Der digitale Ausstellungsraum kann während einer Wocheonline via https://dreiviertel.ch/potentially-inhabitable-worlds.php besucht werden.
(dieser Link wird am 30. April um 19.00 Uhr freigeschaltet)

"Potentially uninhabitable worlds" brings the visual artist and architect Matteo Taramelli and the doctoral candidate in astronomy researching the planet Mars Adomas Valantinas into conversation over the questions of life outside earth and the unsettling scenarios of the near future. They will translate their discourse in an enigmatic aesthetic language that crosses scientific imagery, architectural visualisation and digital artifacts. The event is part of the "Reagenz" series, curated by Anna Fatyanova.

Ausstellung mit vier Künstler*innen aus der Republik Nordmazedonien
Reshat Ameti, Zaneta Gelevska, Nevzat Kica und Dita Starova

Finissage Mi 19. Mai 19 Uhr

ENGLISH

nomart Cultural Center in Bern, in the frame of the activities for promoting the art and culture of the Republic of North Macedonia in Switzerland, is organizing an exhibition of four artists in the premises of the Kulturpunkt gallery in Bern.

To carry out this activity, nomart Cultural Center, has partnered with the National Gallery of the Republic of North Macedonia, who assisted in making the selection of the artists as well as provided institutional, administrative and logistic support to bring the artworks to Bern, Switzerland.

The exhibition will present the artworks of several prominent artists from North Macedonia: Dita Starova, Nevzat Kica, Reshat Ameti and Zaneta Gelevska.[1]

The opening of the exhibition will be on 01.05.2021 at 20:00 hrs at the premises of Kulturpunkt gallery (PROGR, Speichergasse 4, 3011 Bern) and will be opened until 19.05.2021.[2]

The exhibition will be open to the public from 15:00 hrs until 18:00 hrs on the following days: 02, 05, 06, 07, 08, 09, 12, 14, 15, 16 and 19 of May, 2021.

Private showings, outside of the abovementioned schedule, are possible with prior coordination by phone: 076 222 53 03, or by e-mail: nomartceneter@gmail.com.

[1] The transport of artworks of Zaneta Gelevska Zani, are significantly affected by restrictions of the movement of goods caused by COVID 19 situation. Alternative digital solutions are considered for presenting her work.

[2] All the visits will have to follow the COVID 19 protocols decided by the Federal Office of Public Health FOPH which can be consulted here.

Reagenz No. 5 Potentially Uninhabitable Worlds

Matteo Taramelli & Adomas Valantinas

Livescreening im Kunstraum Dreiviertel am 30. April um 19.00 Uhr und online via https://dreiviertel.ch/potentially-inhabitable-worlds.php (dieser Link wird am 30. April um 19.00 Uhr freigeschaltet)

Auf dem Dach der Berner Schulwarte unter freiem Himmel zeigt der GRAND PALAIS künstlerische Positionen, die mit dem offenen Raum arbeiten. Der direkte und virtuelle Kontakt mit dem Publikum steht dabei im Zentrum. Installationen und Performances von Beat Meyer und Franziska Opladen (Atelier Etcetera), Jasmin Bigler und Nicole Weibel, Roger F. and the Structure, Matteo Petruzzi und Lisa Lüdi und Gabriela Weidmann.

Vernissage Fr 16. April, 18 Uhr Performance I Do 22. April, 19 Uhr Performance II und Konzert Do 29. April, 19 Uhr

Ausstellung 16. – 30. April Öffnungszeiten die Ausstellung ist auf der Dachterrasse zu regulären Öffnungszeiten der Schulwarte zugänglich

DACHTERASSE SCHULWARTE
Helvetiaplatz 2
3005 Bern
Tram 6 / 7 / 8 >Helvetiaplatz

ein Destillat des kollaborativen Prozesses von Johanna Kotlaris, marc norbert hörler und Ines Marita Schärer.

Speaking in Leaks

ist eine ortsspezifische Soundarbeit, komponiert und verwoben für die Lautsprecher des LOEB Warenhauses. Das Projekt wurde während der Installation vom LOEB abgesagt. Das Statement der Künstler*innen finden Sie unten. Die Audioarbeit ist über diesen Link hörbar.

Die Soundarbeit ist eine Verwebung unterschiedlicher Stimmen und Erzählungen, die in ihrer fragmentarischen Montage Realitäten kollidieren lassen; in ihren fliessenden Konvulsionen und eklektischen Überlagerungen evozieren sie Situationen einer synchronen Differenz von Raum und Zeit. Fast mimt das Stück einen Spaziergang durch die Strassen, bei dem Gesprächsfetzen, Ladenmusik und Telefonieren zusammentreffen und ein vielschichtiges auditives Oszillieren hervorrufen. Die Klänge und Stimmen erzählen von ephemeren Spuren persönlicher Erfahrungen und bringen die Intimität dieser Wahrnehmung gleichsam in die Öffentlichkeit, um so auch über soziale Grenzen und zwischenmenschliche Sehnsüchte nachzudenken.

English:

Under the title „Speaking in Leaks”, artists Johanna Kotlaris and marc norbert hörler and Ines Marita Schärer have been collaboratively working on a sound piece to be exhibited from 5-7 November 2020 at LOEB shopping centre in Bern, Switzerland. The piece is 38 minutes long and would have been played four times a day via the centre´s own speakers.

Statement of the artists:

“It saddens and frustrates us that LOEB decided to cancel the planned presentation and scheduled sounds already during the installation process because of complaints from their clientele. The piece was seen as not cheerful enough, as disruptive in the safe haven of spending money in a time of social distancing and heightened levels of anxiety and stress.

The project was planned and developed earlier this year, regularly in communication with the people in charge and sensitive to the changing nature of regulations in a global pandemic. The project would have been on display in a time where – somewhat counterintuitively – cultural institutions are forced to close, putting additional strain on cultural workers and exhibition makers who have all been working on security concepts and new forms of making art and culture available. Simultaneously, shops are allowed to stay open, seemingly because of their economic importance, but apparently also to relieve the masses and reward them with a dose of commercial satisfaction. This hypocrite situation unilaterally defines importance based on economic factors and ignores the relevance of culture and labour put into making it accessible in times of social distancing and surging numbers of infections.

It is disappointing to experience the fast cancellation of a project that was planned months in advance, planned with regular meetings and work put into its creation, without an attempt of mediation from the side of the shopping centre and towards their customers. However, we will try to find another way to make the collaboration accessible and despite everything motivate everyone to work together to create amazing stuff and find new ways of making it accessible.”