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Weltformat-Plakate: Der Wolf ist los – Aktion im Rahmen der Wölfli-Ausstellung im Zentrum Paul Klee: Im Rahmen der 5 Staffel von Connected Space und der Wölfli-Ausstellung im Zentrum Paul Klee (ZPK) hat der kulturpunkt auf dem Bahnhofplatz 30 Weltformatplakate präsentiert. Sie zeigten sehr unterschiedliche Werke von heutigen Künstler*innen, die mit Psychiatrieerfahrung und Behinderungen leben. Die Plakataktion war eine Zusammenarbeit mit dem Psychiatriezentrum Münsingen (PZM) und diversen Kunstateliers (u.a. der Kunstwerksatt Waldau Bern).

26‘100 Meter 

Zwischen Stadt und Land scheint ein Graben zu liegen. Zeitungsberichte bezeichnen ihn immer wieder als wichtigsten politischen Konflikt der Schweiz, der sich in den nächsten Jahren noch zuspitzen wird. Was bedeutet das für Kulturarbeit? Wie sieht kulturelle Teilhabe und Vermittlung abseits der Zentren aus? Ländliche und städtische Räume der Kunstproduktion haben sich im Kunstraum 9a in einer Fotoausstellung, einer Performance und in einer Jam-Session verbunden. Ein Podiumsgespräch gab den Auftakt in die Thematik. Kuratiert wurde das Projekt von Manuela Brügger und Leonie Pock.

Ausstellung mit vier Künstler*innen aus der Republik Nordmazedonien
Reshat Ameti, Zaneta Gelevska, Nevzat Kica und Dita Starova

NOMART ist ein Kulturzentrum mit dem Ziel, die Kunst und Kultur der Republik Nordmazedonien (RNM) in der Schweiz sichtbar zu machen und zu fördern mittels kleineren und mittelgrossen Ausstellungen, Konzerten, Filmvorführungen, kulturellem und künstlerischem Austausch. Die Idee ist, sowohl in Bern als auch in der ganzen Schweiz tätig zu sein.

ENGLISH

nomart Cultural Center in Bern, in the frame of the activities for promoting the art and culture of the Republic of North Macedonia in Switzerland, is organizing an exhibition of four artists in the premises of the Kulturpunkt gallery in Bern. 

To carry out this activity, nomart Cultural Center, has partnered with the National Gallery of the Republic of North Macedonia, who assisted in making the selection of the artists as well as provided institutional, administrative and logistic support to bring the artworks to Bern, Switzerland.

The exhibition presented the artworks of several prominent artists from North Macedonia:  Dita Starova, Nevzat Kica, Reshat Ameti and Zaneta Gelevska.

Das 9a lud verschiedene Kunstschaffende ein, ihre Skulpturen, Installationen oder Objekte auf der Kasernenwiese zu präsentieren – einem öffentlichen Raum, wo Menschen sich treffen, unterhalten, gemeinsam spielen oder einfach die Ruhe geniessen. Klein und Gross konnten sich in vielfältiger Weise von humorvoller, unerwarteter, kleiner oder grosser Kunst anregen lassen.

Reagenz No. 5 Potentially Uninhabitable Worlds 

Matteo Taramelli & Adomas Valantinas 

Der Kunstraum Dreiviertel hat sich ins Metaverse erweitert! Es wurde zu einer virtuellen Führung und einem interdisziplinären sowie interräumlichem Gedankenausstausch mit dem Künstler / Architekten Matteo Taramelli und dem Astrophysiker / Mars-Forscher Adomas Valantinas eingeladen. 

Es gab am 30. April um 19.00 Uhr im Kunstraum Dreiviertel ein Livescreening. Zudem konnte auch online via https://dreiviertel.ch/potentially-inhabitable-worlds.php teilgenommen werden. 

 "Potentially uninhabitable worlds" brought the visual artist and architect Matteo Taramelli and the doctoral candidate in astronomy researching the planet Mars Adomas Valantinas into conversation over the questions of life outside earth and the unsettling scenarios of the near future. They translated their discourse in an enigmatic aesthetic language that crossed scientific imagery, architectural visualisation and digital artifacts. The event was part of the "Reagenz" series, curated by Anna Fatyanova. 

Der in Basel lebende und arbeitende Künstler Patric Binda erschafft seit fast 10 Jahren ein Paralleluniversum rund um die sogenannten „Morphelets", den einzigartigen Mischwesen aus Mensch und Tier. Seine Werkreihen fertigt er aus recycelten Materialien und antiken Fundstücken als historische Referenzen auf die abendländische Kunst und hinterfragt dabei gesellschaftliche Konventionen und westliche Glaubensvorstellungen.
Deuxpiece ist ein unabhängiges Projekt für zeitgenössische Kunstpraktiken. Seit 2009 entwickelt das Kuratorinnenkolletiv Ausstellungen, Veranstaltungen und Publikationen zusammen mit jungen Kunstschaffenden. Deuxpiece ist nomadisch unterwegs und wirkt in Zusammenarbeit und im Austausch mit anderen Kunsträumen und Initiativen.

Auf dem Dach der Berner Schulwarte unter freiem Himmel hat der GRAND PALAIS künstlerische Positionen gezeigt, die mit dem offenen Raum arbeiten. Der direkte und virtuelle Kontakt mit dem Publikum stand dabei im Zentrum. Installationen und Performances von Beat Meyer und Franziska Opladen (Atelier Etcetera), Jasmin Bigler und Nicole Weibel, Roger F. and the Structure, Matteo Petruzzi und Lisa Lüdi und Gabriela Weidmann.

Auf dem Dach der Berner Schulwarte unter freiem Himmel hat der GRAND PALAIS künstlerische Positionen gezeigt, die mit dem offenen Raum arbeiten. Der direkte und virtuelle Kontakt mit dem Publikum stand dabei im Zentrum. Installationen und Performances von Beat Meyer und Franziska Opladen (Atelier Etcetera), Jasmin Bigler und Nicole Weibel, Roger F. and the Structure, Matteo Petruzzi und Lisa Lüdi und Gabriela Weidmann.

Im Rahmen von Connected Space lud der GRAND PALAIS Flurina Sokoll (Bermuda) und Daniel Sharif Baruwa (Wien) zu einer gemeinsamenAusstellung ein. Die beiden Künstler*innen arbeiteten mit Objekt und Skulptur. Ihre Arbeiten traten erstmals im Ausstellungsraum in einen Dialog. 

Lotsremark Projekte hat bei Dreiviertel unter dem Titel <Transitorische Turbulenzen> Werke von Sena Başöz (TR), Marcel Broodthaers (BE), Joseph Leung (HK), Herbert Starek (AT) und George Steinmann (CH) gezeigt. Ausgewählt von Janine Stoll & Harald Kraemer trafen konzeptuelle Werke aus dem Zeitraum 1968 bis 2020 aufeinander, die Systeme kritisch hinterfragten.
Kuratiert von Janine Stoll & Harald Kraemer

lotsremark.net
dreiviertel.ch

Bild: Sena Başöz, The Eraser, 2018

Lotsremark Projekte hat bei Dreiviertel unter dem Titel <Transitorische Turbulenzen> Werke von Sena Başöz (TR), Marcel Broodthaers (BE), Joseph Leung (HK), Herbert Starek (AT) und George Steinmann (CH) gezeigt. Ausgewählt von Janine Stoll & Harald Kraemer trafen konzeptuelle Werke aus dem Zeitraum 1968 bis 2020 aufeinander, die Systeme kritisch hinterfragten.
Kuratiert von Janine Stoll & Harald Kraemer

lotsremark.net
dreiviertel.ch

Bild: Sena Başöz, The Eraser, 2018

Lotsremark Projekte hat bei Dreiviertel unter dem Titel <Transitorische Turbulenzen> Werke von Sena Başöz (TR), Marcel Broodthaers (BE), Joseph Leung (HK), Herbert Starek (AT) und George Steinmann (CH) gezeigt. Ausgewählt von Janine Stoll & Harald Kraemer trafen konzeptuelle Werke aus dem Zeitraum 1968 bis 2020 aufeinander, die Systeme kritisch hinterfragten.
Kuratiert von Janine Stoll & Harald Kraemer

lotsremark.net
dreiviertel.ch

Bild: Sena Başöz, The Eraser, 2018

Lotsremark Projekte hat bei Dreiviertel unter dem Titel <Transitorische Turbulenzen> Werke von Sena Başöz (TR), Marcel Broodthaers (BE), Joseph Leung (HK), Herbert Starek (AT) und George Steinmann (CH) gezeigt. Ausgewählt von Janine Stoll & Harald Kraemer trafen konzeptuelle Werke aus dem Zeitraum 1968 bis 2020 aufeinander, die Systeme kritisch hinterfragten.
Kuratiert von Janine Stoll & Harald Kraemer

lotsremark.net
dreiviertel.ch

Bild: Sena Başöz, The Eraser, 2018

Lotsremark Projekte hat bei Dreiviertel unter dem Titel <Transitorische Turbulenzen> Werke von Sena Başöz (TR), Marcel Broodthaers (BE), Joseph Leung (HK), Herbert Starek (AT) und George Steinmann (CH) gezeigt. Ausgewählt von Janine Stoll & Harald Kraemer trafen konzeptuelle Werke aus dem Zeitraum 1968 bis 2020 aufeinander, die Systeme kritisch hinterfragten.
Kuratiert von Janine Stoll & Harald Kraemer

lotsremark.net
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Bild: Sena Başöz, The Eraser, 2018

Der minimale Offspace JUNKERE 11 in der Berner Altstadt erhält Besuch vom maximalen Offspace und Künstler*innenhaus PALAZZINA. Die achtköpfige Crew aus Basel sind die Kunstschaffenden Mathieu Dafflon, Victoria Holdt, Simone Holliger, Géraldine Honauer, Noemi Pfister, Luca Rossi, Kelly Tissot, und Ines Tondar Die JUNKERE 11 ist so etwas wie ein Fenster mit Räumchen und wird von Yvonne Gempeler geführt.

Eine Woche später bespielten die gleichen Kunstschaffenden die Räume der Bürogemeinschaft der IGKG Schweiz und Bern. Hier fanden die Begegnung in einem gänzlich anderen Umfeld statt: in der Büro- und Arbeitswelt.

Aufgrund der Tiermetaphern und grotesken anthro- pomorphen Gestalten werden Berns Brunnen aus dem 16. Jahrhundert von unseren Nachbarn südlich der Alpen auch Totempfähle genannt. Das Kollektiv Rohling hat in der Altstadt den temporären Brunnen <Hygieia> aufgestellt und mit dieser Aktion das metaphorische Element der Berner Figurenbrunnen betont: als Zelebration ihrer essentiellen hygienischer Funktion einerseits und als Emblem der sozialen Verortung innerhalb der Gemeinschaft andererseits.

Pascale Osterwalder beschäftigt sich seit einigen Jahren mit depressiven Seifenspendern und deren deprimierendem Alltag in der Nasszelle. Seifenspen- der sind sensible Wesen, die dem Druck, der täglich auf sie ausgeübt wird, oft nicht gewachsen sind. Als erschöpfte Dienstleister widerspiegeln sie auf tragi- komische Weise unser eigenes Innenleben und hadern mit der modernen Leistungsgesellschaft. Das einst aus Asche und Öl gewonnene geniale Kulturgut ist schon längst keine Seife im eigentlichen Sinn mehr aber kommt dafür ganz unserer zivilisierten Lebens- weise entsprechend nachfüllbar aus der Flasche. Das ist gut in Tagen wie diesen.

Mit Feingefühl und Präzision gab Osterwalder diesem Alltagsgegenstand in Zeichnung als Medium einen Charakter, der in der Ausstellung berührt und Mitleid erhascht hat.

Die OFF-Kunstbuchhandlung <Das Lehrerzimmer> begab sich in die Bibliothek Gäbelbach, um sich dort den Lieblingsbüchern der Quartierbevölkerung zu widmen. Gesammelt wurden alle möglichen Bücher – von deutschen Klassikern, spanischen Krimis bis hin zu arabischen Comics. Die Lieblingsbücher werden auf einem dafür reservierten Regal gesammelt und konnten ausgeliehen werden. In Zusammenarbeit mit Interessierten aus dem Quartier und den Künstlerinnen entstand dazu eine Intervention und ein Heft, welches bei Projektende allen Beteiligten verteilt wurde.

Ebenfalls gab es eine Präsentation der Publikation zu den Lieblingsbüchern und eine performative Lesung mit Apéro.

lehrerzimmer.be

Der Choisi Bookshop und Artphilein Editions aus Lugano stellten im Lehrerzimmer ihre Bücher vor und Matteo di Giovanni Fotografien aus. Am 18. Februar präsentierte der Fotograf Matteo Di Giovanna sein Buch <I wish the world was even>, publiziert von Artphilein Editions. Um Reisen, Passagen und Landschaften ging es am 19. Februar: Matteo Di Giovanni bot einen Workshop zu Fotobüchern an. Es folgte ein Gespräch über unabhängige Verlage, Buchinitiativen, (Self-)publishing und Distribution.

choisi.info

lehrerzimmer.be

Das Berset wurde von Ende Januar bis Mitte Februar, neben dem alltäglichen Coiffeur- und Barbetrieb, zum Salon für zeitgenössische Kunst. Die Künstlerin Laura Grubenmann und BFF luden zu einer Ausstellung in vier Folgen und zum gemeinsamen After-Work-Apéro ein, jeweils freitags ab 18 Uhr. 
 

XOXO

Eure Brigitte F. Feller

Vielen Dank an Peter, Laura, Ksenia, Anna, Freddie und seine vier Neffen, Virginie, Herr Müller, meine beiden Büroangestellten und alle meine Freundinnen und Freunde.

coiffeurberset.ch

Freddy Gaffa weilte während den Wintermonaten seit langer Zeit wieder in der Schweiz, um seine Rente für das sonnige Leben in Teneriffa zu sichern. Während dem zweckmässigen Aufenthalt hat er den Raum von BFF in einen Ort verwandelt, der so eigensinnig war, wie sein monatliches Zine (-zine: vom Englischen magazine).

Die Sonnenstube ist ein von Künstler*innen geführter Raum im sonnigen Lugano. Seit 2013 zeigt die Sonnenstube zeitgenössische Kunst und Musik. Im Rahmen von Connected Space hat das Schwobhaus die Sonnenstube eingeladen, die Räumlichkeiten am Falkenhöheweg zu bespielen. Mit: Sara Ravelli, Gabriel Stoeckli und Gianmaria Zanda, kuratiert von Giada Olivotto.

diesonnenstube.ch

schwobhaus.ch

Der Offspace Pavillon Tribschenhorn existiert in Luzern seit 2011, anfänglich auf der beschaulichen Tribschen-Halbinsel in einem ehemaligen Schulpavillon gelegen. Nach mehreren Jahren der Ausstellungstätigkeit zeitgenössischer Kunst mit nationalen Kunstschaffenden wechselte das Kuratoren-Kollektiv 2017 den Standort, zog näher in die Stadt Luzern und befindet sich aktuell (zusammen mit dem o.T. Raum für aktuelle Kunst) im Kunstpavillon; ein hölzerner Elementbau mit Garten.

Auf Einladung von KORE Contemporary hat PTTH:// einige Positionen zeitgenössischer Kunst an der Ausstellung beim Berner Blutturm präsentiert. Die Carte Blanche nutzte PTTH:// (Kurator Michael Sutter) für eine orts- und raumspezifische Intervention.

PTTH://

Im Rahmen von Connected Space organisierten die Kuratoren Kevin Muster und Samuel Klopfenstein unter dem Titel «DAIMON» eine Gruppenausstellung im historischen, sagenumwobenen Blutturm, der als das nördlichste Schlussglied des vierten Westgürtels der Stadtbefestigung von Bern fungierte. Eine Show von einem maroden Aussichtspunkt aus; mit, aufgrund von und über: BESCHWÖRUNGEN – oder das grosse Kotzen kommt nicht nur den Göttern.

Gruppenausstellung mit: Julian Burkhard, Andreas Dobler, Remy Erismann, Florian Bühler, Nils Amadeus Lange, Mickry 3 (Nina von Meiss, Christina Pfander, Dominique Vigne), Pavel Schmidt

Für No Bed No Breakfast waren Fiona Könz und Gregor Vogel für eine Woche in einer Airbnb-Wohnung in Bern zu Gast. Die eingerichtete Wohnung wurde fotografiert und anschliessend komplett ausgeräumt. Sie bot Platz für Themen rund um Wohnen, Besitzverhältnisse und Unterkunftsmöglichkeiten. Im Rahmen von Science Talks wurden Dialoge eröffnet, bei denen Besucher*innen ihre Meinung einbringen und diskutieren konnten. Besitzer, ehemalige Gäste und Anwohnende der Airbnb-Wohnung wurden dabei aktiv in das Projekt eingebunden.

Fünf Künstler*innen (Caroline Bourrit, Pauline Cordier, Vicente Lesser, Aurélien Martin und Johanna Martins) wurden eingeladen, eine persönliche Arbeit für einen gelben Werkzeuganhänger zu entwickeln, wie sie oft auf dem Bau genutzt werden. Malereien, Skulpturen oder auch Performances wurden konserviert, transportiert und in der Sattelkammer ausgestellt, bevor sie wieder nach Genf zurückkehrten.

Peinture Jaune ist eine Arbeitsinitiative von Adrian Fernandez Garcia.

Im Rahmen von Connected Space liess die Kuratorin Juliane Wolski ihren Offspace Antichambre rhizomartig auswuchern und im BOGA auftauchen. Dort reagierte der Berner Künstler Christian Grogg mit der Ausstellung Nomadenloft – einer Auswahl an Objekten und Installationen – auf das Artifizielle des botanischen Gartens.

Vielen Dank für die Unterstützung:
BÖHME AG / CULTIVINO / EHRENZELLER & KOVATSCH / PLEXALL

antichambre online

BOGA online

DIE DIELE ist eigentlich weder eine Diele noch ein Kunstraum im klassischen Sinne: bei der DIELE handelt es sich um zwei Schaufenster an der Zürcher Sihlhallenstrasse, die in regelmässigen Abständen mit Kunst bespielt werden und über eine Diele zu erreichen sind. Oder auch nicht. DIE DIELE ist ein unabhängiger und nicht-profitorientierter Kunstraum, der vom Künstler Livio Baumgartner geführt wird.

Die Ausstellung war durch das Schaufenster des Antichambres 24/7 sichtbar. In der Hälfte der Ausstellungsdauer hat Livio Baumgartner durch seine Performance die Ausstellung verändert.

Die Diele

Every Time A Sun Goes Up, Ernestyna Orlowska

Ein surreales und traumhaftes Imaginarium, das von einzigartigen, mysteriösen und oft monströsen Kreaturen bevölkert ist. Aus dem Intuitiven heraus agierend, entsteht ein Ort der Begegnung und der Kontemplation über das zeitgenössische Existieren und Agieren.

Session I, 26. August 2020,mit Leon Höllhumer

Session II, 2. September 2020, mit Tom Huber

Session III, 9. September 2020, mit Special Guest

Performances jeweils von 19-21 Uhr, Cabane B Bahnhof Bümpliz Nord

Orlowska komponiert visuelle Performances die sich mit Selbstdarstellung, Popkultur und Mystik beschäftigen. Dabei untersucht sie die Auswirkungen der Globalisierung auf die Identität, die Wahrnehmung und Objektivierung des Körpers und alltägliche Widersprüchlichkeit in der westlichen Weltanschauung. Mit theatralen Mitteln inszeniert sie surreale Figuren wie humanoide künstliche Intelligenzen, depressive Märchenfeen und kopflose Partypriesterinnen und übernimmt Methoden aus der Film- und Musikindustrie um emotionale Triggerpunkte zu bearbeiten.

Every Time A Sun Goes Up, Ernestyna Orlowska

Ein surreales und traumhaftes Imaginarium, das von einzigartigen, mysteriösen und oft monströsen Kreaturen bevölkert ist. Aus dem Intuitiven heraus agierend, entsteht ein Ort der Begegnung und der Kontemplation über das zeitgenössische Existieren und Agieren.

Session I, 26. August 2020,mit Leon Höllhumer

Session II, 2. September 2020, mit Tom Huber

Session III, 9. September 2020, mit Special Guest

Performances jeweils von 19-21 Uhr, Cabane B Bahnhof Bümpliz Nord

Orlowska komponiert visuelle Performances die sich mit Selbstdarstellung, Popkultur und Mystik beschäftigen. Dabei untersucht sie die Auswirkungen der Globalisierung auf die Identität, die Wahrnehmung und Objektivierung des Körpers und alltägliche Widersprüchlichkeit in der westlichen Weltanschauung. Mit theatralen Mitteln inszeniert sie surreale Figuren wie humanoide künstliche Intelligenzen, depressive Märchenfeen und kopflose Partypriesterinnen und übernimmt Methoden aus der Film- und Musikindustrie um emotionale Triggerpunkte zu bearbeiten.

Every Time A Sun Goes Up, Ernestyna Orlowska

Ein surreales und traumhaftes Imaginarium, das von einzigartigen, mysteriösen und oft monströsen Kreaturen bevölkert ist. Aus dem Intuitiven heraus agierend, entsteht ein Ort der Begegnung und der Kontemplation über das zeitgenössische Existieren und Agieren.

Session I, 26. August 2020,mit Leon Höllhumer

Session II, 2. September 2020, mit Tom Huber

Session III, 9. September 2020, mit Special Guest

Performances jeweils von 19-21 Uhr, Cabane B Bahnhof Bümpliz Nord

Orlowska komponiert visuelle Performances die sich mit Selbstdarstellung, Popkultur und Mystik beschäftigen. Dabei untersucht sie die Auswirkungen der Globalisierung auf die Identität, die Wahrnehmung und Objektivierung des Körpers und alltägliche Widersprüchlichkeit in der westlichen Weltanschauung. Mit theatralen Mitteln inszeniert sie surreale Figuren wie humanoide künstliche Intelligenzen, depressive Märchenfeen und kopflose Partypriesterinnen und übernimmt Methoden aus der Film- und Musikindustrie um emotionale Triggerpunkte zu bearbeiten.

In ihrer künstlerischen Praxis gehen Clemens Wild und Marinka Limat auf verschiedene Art und Weise und zu unterschiedlichem Zweck. Diesen Sommer ist Clemens Wild auf dem Jakobsweg von Konstanz nach Einsiedeln gegangen. Mit ihrem Performance Projekt «Kunst-Pilger-Reise» such sich Marinka Limat gehend neue Wege in die Kunstwelt.